画家为什么当不了设计师？

大象说过，训练作家，和训练文案，完全是两个概念，甚至是对立的。

因为作家最重要的，在于创造一种新的表达方式。

比如——加西亚马尔克斯，《百年孤独》开创的三种时态的写法，魔幻现实主义的集大成者，比如国内的王朔，比如余华，都是如此。

还有一说在于思想高度，这一点我不赞同。

我们在中学时，老师总让归纳中心思想，有个屁中心思想啊，鲁迅他老人家，有思想不会自己表达啊，要你来归纳总结？

这句话不是我说的，而是台湾作家张大春说的，强烈推荐大春的《认得几个字》。

而文案，跟作家完全是对立的，广告要尊重市场，人们已经习惯听什么，越简单的话，越容易理解，文案就怎么写。

如果你学习马尔克斯来一句：“多年以后，行刑队奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会想起父亲带他见识冰块的那个遥远的下午。”

我特意加粗，加色，你理解起来，依然无比困难，因为是长句，而且有三个时态，这就是《百年孤独》的第一句。

文案如果这样写，真是开创了文案先河，牛逼到没人再敢要你！因为这广告完全无效。

话说回来，设计师和画家是相爱相杀，还是相依相偎？我想是前者。

没错！就像这张图一样，设计师真正爱的是艺术家，但却和市场好上了。

为什么？因为艺术家如同作家一样，需要满足的，仅仅是自己的精神世界，只要不断探索人类美学新高度，而不必理会现实世界需求。

这里就要说到我的师傅，他就是一个画家，下面放上他的画作和照片，给大家看看。

（这两幅是已售的画。）

从小就画国画，大象跟他学画时，见过他的大写意，泼墨山水，直接包了一口水，往宣纸上一喷，这种疯狂举动，也见过他几个通宵不睡觉的画画，这种努力的精神。

再来一张他的肖像，对艺术家感兴趣的妹子，可以向我索要联系方式了哈，他有很多搞怪的行为，比如随意在街上拿东西吃，不付钱，这种可爱的举动，还有很多，很好玩。

比起他，大象就是俗到骨子里的人，因为我选择了妥协，沦为了设计师（貌似这样说不太恰当），一旦成为设计师，你就会明白一个道理——只让自己爽的日子一去不回了！

对立面一：艺术家考虑美，设计师考虑需求。

设计一张名片，设计师要考虑行业属性，受众，市场价位，传播性，这就是为什么客户总是让设计师，把字放大一些，再放大一些，做的再美，别人看不到信息，屁用没有啊！

举个例子：设计一张修理工的名片，你觉得他们需要这种——

还是需要这种——

如果你喜欢下面，很漂亮，具有艺术感，但是修理工绝不会要！

修理工会选择上面，为什么？明明很丑。这就是艺术家和设计师的区别，思考问题的出发点，完全不一样。

你想啊，名片做那么好看，材质用那么贵，找个修理工耶，这么高的成本，价格肯定不菲，还是找个便宜点的吧，下面的名片虽然好看，但是却不会有生意，谁愿意修个空调给一千块的修理费？

这就是设计师思维的特点：第一位的事情是——考虑行业属性和客户人群！

当你的设计总被改稿，改到面目全非的时候，你得反省一下，一开始有没有跟客户沟通，了解清楚他真正的需求？

说回艺术家第二个不同，很多艺术家，都拥有普通人无法想象的经历，比如之前我的文章中提到的贝多芬。

文艺复兴为何在意大利？大师为什么大多也在意大利，罗马，佛罗伦萨，米兰，这些响当当的名字，怎么来的？

这与一个美第奇家族有很大关系，他们养着一大批艺术家，欧洲古典时期，每个国家都是这样。

让我们来听听，这个家族供养了哪些如雷贯耳的名字：

马萨乔，波提切尼，达芬奇，拉斐尔，德拉瑞亚，米开朗琪罗，提香，曼坦尼亚，吓死宝宝了。

艺术家不需要考虑谋生，贝多芬就是皇家宫廷的御用音乐家。

而如今不同了，艺术家的日子不好过了，除非是金字塔顶尖的人，而设计师总的来说——过的相对要好。

为什么？因为在商业社会中，交换是最重要的法则，交换是商业社会的基础（关于这个，以后单独说说交换对于商业的重要性。）

而设计师，是一个让别人爽的职业，所以有交换资本，过的比较好一些。

对立面二：艺术家主观思维，设计师客观思维

艺术家往往需要找寻一种东西——这个世界的不同，这样说貌似不容易理解，同样，举个例子。

这是梵高的星空，家喻户晓，仔细看这幅画，特别之处在什么地方？没错，笔触！

就如同作家创造了一种新的语言方式，梵高创造了一种新的表达方式，那就是粗壮扭曲的笔触，他用这样厚重的颜料，放肆而扭曲的笔触，来表达他心中的星空。

我们觉得星空是漫漫黑夜，几颗繁星点点，宁静而神秘，但是梵高他告诉我们——星空是那样的令人目眩神迷，这世界多么混乱，多么凌乱，星空都变形了，就像翻腾的海洋，并不宁静。

这就是艺术家，他们会重新定义这个世界，会有所取舍，对想表达的东西突出，而不必在乎客观世界是如何，再说，不可知论也告诉我们，这个世界本来就不是我们眼睛看到的那样。

再来看看设计师的客观思维：

设计师会站在受众的角度考虑问题，时装画册首先是给女性看的，画面当然要来一个模特儿，为了卖出这件衣服，必须要把她处理美丽动人。

同时因为人们阅读文字的习惯，左侧的文字排版要规规矩矩。

最后，分段要更为清晰，人们习惯从左往右读，那么就把文字从左到右排开，人们会受到人物眼睛的指引，那么文字下移，视觉引导从眼睛到文字上，自然而然。

这就是设计师思维：从客观的世界出发！

那么有没有介于两者之间的人呢？不能完全说是设计师，也不能完全说是艺术家，当然有，这种人很了不起，可以说是链接这个世界艺术家和普罗大众的桥梁。

还是要请出我心目中最爱的大师——原研哉。

这位无印良品的艺术总监，他可以说是典型的介乎于两者之间的人。

无印良品就是商业机构，主要是用来售卖货品，而原研哉塑造品牌的时候，需要考虑无印良品的整体调性，也要考虑品牌属性，同时还要考虑传播，又需要设计出具有艺术性的作品，那么就来看看他的作品。

可以看到上面的图片，具有空灵的禅意，关于这幅作品，我在之前的文章《无印良品的设计好在什么地方》中已经分析过了。

现在看画面下文字的排版，完全是商业设计师的手法，可以说原研哉是把东方艺术和西方版式结合的最好的大师。

再看这张作品，再次印证了我说的话，很巧妙的结合了东方的禅意，和西方的版式设计手法。

当然，还有很多类似的设计师，只不过原研哉更偏向艺术家方向，而下面这一位，也是大象最近非常欣赏的设计师，就更偏向设计了，她就是《奇葩说》的主设计师——毛婷。

作品先一睹为快：

<奇葩说>

（作品侵删）

<商业面膜设计>

是不是很厉害呢？更多的作品，大家上网搜索就行了。

最后放上本人照片哦，女神设计师哦。

大象的愿望也是有朝一日，能够成为原研哉那样的人物，但是至少目前要向毛婷这样的设计师靠拢，与各位共勉。

今天就聊到这儿，我死开了......对了，记得转发。