三宅一生：我不把自己当时尚设计师

CMaker 说

“我的处事原则就是直面问题。每个人都有困难时期，好像干什么都没希望。可就算一切努力都像浪费时间，我相信我们仍有一线希望，这就是我想要的。”

文 / Cindy

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“是一家很特别的裁缝店。我总会停下自行车站在那儿望着玻璃窗……有一次我看到自己的倒影，突然明白这就是我的兴趣。”

时年79岁的三宅一生（Issey Miyake），依然能回忆起上学路上常被一家裁缝店吸引的往事，特别是那个梦想确立的瞬间。他当时还很年轻，一定没有想到有一天，自己的时尚设计人生会从“一块布”展开，将他和他的簇拥者引向一个又一个无限自由世界，直到他生命的最后一刻。

生于1938年的日本传奇时尚设计师三宅一生，8月5日与世长辞。作为首批登上巴黎秀场的日本设计师，他与山本耀司、川久保玲并称为日本时装浪潮的三驾马车，也改变了欧洲时装行业对亚洲设计师的刻板印象，影响了无数后辈。

三宅一生以设计使用创新面料和抽象廓形闻名，他对面料、肌理和结构见解独特，“一块布”和“褶皱”是他设计生涯中最重要的两个理念。除了主线 ISSEY MIYAKE 以外，三宅一生旗下还有香水、手表、眼镜等多个副线品牌。其中，BAOBAO“钻石包”和“一生之水”香水最为中国消费者所熟知。

时装设计师之梦

1959年，三宅一生在东京多摩美术短期大学学习平面设计专业，那时的他仅仅是一名普普通通的学生。在一次参加东京举办的全球设计大会时，他惊讶地发现，设计作品中居然没有服装设计部分。那一刻，他对于时尚的热情被点燃，时装设计师的梦想开始在心里萌芽。

1965年，日本开始实施海外自由旅行后的第二年，大学毕业后27岁的三宅一生，偷偷揣着几千美元（当时允许携带的额度是 500 美元），前往巴黎学习传统的高档时装技术和设计。

他在法国高定时装协会接受制衣训练，师从当时享有极高知名度的高级定制大师姬•龙雪（Guy Laroche），并为其同名品牌公司服务。1968年，他又成为奢侈品品牌纪梵希（Givenchy）创始人纪梵希（Hubert de Givenchy）的助手。

随后，他前往美国纽约短暂工作生活了一年，一边在哥伦比亚大学进修英语，一边又到处兼职积累经验。

巴黎、纽约的学习和工作经历，为他积累了大量宝贵的时尚工作经验，也为他日后创立自己的工作室和品牌，以及向欧洲和美国市场进军奠定了基础。

1970年，32岁的三宅一生回到日本，很快，他的事业就像坐上火箭一样一飞冲天。

他先在东京成立自己的“三宅一生设计事务所”，第二年创立同名品牌“三宅一生”，同时成立三宅一生国际有限公司（现在的三宅一生有限公司），负责品牌产品的生产、批发和零售。

1972年，三宅一生首次时装展发布会同时在纽约和东京举行。一年后，他携品牌亮相巴黎时装周大获成功，从此在时尚界展露锋芒。

1974年，第一家ISSEY MIYAKE专卖店于东京外苑前Puzzle Aoyama大厦开业。又是短短一年后，他开始拓展海外市场——时尚之都法国巴黎，第一家ISSEY MIYAKE海外专卖店于巴黎圣安娜市集广场开业。

一块布与褶皱

三宅一生事业上的突飞猛进不无道理，除了与前期的积累和努力有关，更离不开“一块布”和“褶皱”的大胆革新。这一创新的设计理念不仅是品牌各条产品线的灵魂，更为商业版图的拓展提供着源源不断的灵感与动力。

20 世纪70、80年代，巴黎时尚业的主流还是高级定制，以及追求时装的奢华、精致与繁复。回到日本工作的三宅一生发现，他不得不去应对日本人对舶来品的盲目崇拜，去挑战人们对衣服的刻板印象。

从那时起，三宅一生便有了为普通人设计简单服装的想法，在接下来的50多年时尚生涯中，他用“一块布”和“褶皱”去实现这一最初的设想。

当时每个新季度，巴黎设计师都会从布料商挑选材料，但三宅一生却想颠覆这个习惯。他希望自己去创造“一块布”，然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于一块布这一最简单的元素，我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”

于是，他与其他艺术家合作，探访日本那些几近消失的织染工艺，最终创造了独一无二的“一块布”（A-POC，A Piece-of-Cloth）设计。

A-POC是为了“让衣服去适应身体”而生，这是一种未曾被想象过的衣服。它是一体成形的筒状单品，利用天然材质与先进的计算机精算程序来编织，布料边缘绝不脱线。

因此，购买衣服的顾客也是“设计师”，可以根据自己的喜好进行裁剪，改变衣服的廓形。这种将穿着者融入设计过程的服装，令人大开眼界，它打破了东方与西方的界限。

进入80 年代后，三宅一生继续探索可以用来做衣服的材料，从塑料、宣纸到金属丝，他在当时被称为“面料魔术师”，其设计还登上《时代周刊》封面，被媒体认证为“风格大师”。

1999年，三宅一生秀场上的模特通过一整块布料连成一体，这一秀场创举成为时尚爱好者喜欢谈论的一大盛事。2006 年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将“一块布”列为永久馆藏。

1988 年，50岁的三宅一生将目光从“一块布”投向“褶皱”。他从制衣流程上颠覆了过去的常规做法，为服装制造业带来革命性改变。

按照惯例，先做好褶皱的面料才能缝制衣服，但三宅一生颠倒了这个顺序。他先将布料裁缝成理想形状，再将其夹入和纸（具有日本文化特色的纸张）纸层间，利用热压机熨烫出褶皱。这些褶皱是有记忆的，再也不会走形。

1993 年，这种技术成为三宅一生最为知名和独具特色的副线品牌 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅褶皱），同年以独立品牌身份正式推出。

对于这一设计，三宅一生说道：“我一直感兴趣的，是为活在现实世界中的人们做衣服。只有你的作品被日常生活接受，设计的价值才被认可。”

从实际角度看，大部分人日常需要的还是随时可穿、可携带旅行的服装。三宅一生的褶皱面料，可以随意一卷、捆绑成一团，不用干洗熨烫；需要穿时打开，褶皱依然立体，穿着体面。由于“褶皱”弱化了曲线，设计感可以中和身材的不完美，PLEASE ISSEY MIYAKE很快就在职场女性间流行。

从此，“三宅褶皱”成为品牌的标志性设计，运用在三宅一生各个子品牌中。

2010年夏天，已经72岁的三宅一生，继“一块布”“褶皱”之后开始了另一场“折纸”服装革新，推出了新品牌线132 5. ISSEY MIYAKE。

这一品牌作为A-POC的延伸，运用东方感十足的折纸概念，制出一件件折叠的衣物。三宅一生带领内部研究开发团队Reality Lab.的年轻设计师们，与计算机工程师三谷纯合作，运用折纸艺术、数学方程式、创新布料设计3D立体衣服。

在“1325”中，“1”代表一块布，“3”是指三维立体形状，“2”表示衣物被折叠后的二维状态，“5”则寓意人们穿衣时为它注入的生命，未来的更多可能性。

不仅是一块布和褶皱

服装并不是三宅一生的全部，尤其是在中国市场，BAOBAO包和“一生之水”香水更为人所熟知，成为不少人必买清单上的购物心愿。

2014年，BAOBAO ISSEY MIYAKE进入中国市场，其标志性的三角菱格片手袋随即大火，一度成为“街包”，到现在依然人气不减，是仿制最多的日系It Bag。由于价格适中、造型独特，BAOBAO包袋系列，不仅扩大了三宅一生的商业版图，更让更多人得以认识“三宅一生”这一品牌。

早在2000年，BAOBAO ISSEY MIYAKE作为PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE （三宅褶皱）系列之一诞生，自2010年秋冬系列起成为独立品牌。它被粉丝昵称为“钻石包”，灵感来自西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆。这款包袋具有建筑风格，能根据包内放置物品的形状产生变化，在静态和动态下可呈现多样的结构和造型，从二维平面转变成3D立体。

1992年，三宅一生推出首款女士香水“一生之水”，男款香水则在1994年推出。经典香水“一生之水”是三宅一生香氛线ISSEY MIYAKE PARFUMS中的代表作。整个香氛线在1992年香水推出的当年，被日本美护巨头资生堂收购。

三宅一生最初的那“一块布”和“褶皱”从服饰出发，拓展到了更广的商业领域。通过一次次跨界合作，三宅一生将标志性的褶皱印上餐桌用品、灯具、矿泉水瓶，成为了一个综合生活方式品牌。

商业版图的扩张和创始人的“跨界”基因有关，三宅一生本就是个喜欢挑战的人。他一开始学建筑，后来又跨界学习时装设计。他做跨界不是为了市场营销，而是希望通过不同行业的跨界来发现新的生活方式，让一件衣服有更多可能。如今，他的接班人也在继续延续着这样的跨界。

三宅一生的影响力也从时尚圈跨界到建筑界、科技业。在他的粉丝之中，既有建筑大师安藤忠雄和 扎哈•哈迪德（Zaha Hadid），也有已故苹果创始人史蒂芬•乔布斯（Steve Jobs），他常年在大众眼中示人的形象，正是来自三宅一生的那件标志性黑色高领衫。

推崇极简主义的乔布斯曾在上世纪80年代初访问日本，在参观索尼工厂时，他发现每个员工都穿着设计水平很高的制服。在得知出自三宅一生之手后，乔布斯请他为苹果公司设计背心，两人从此相识，并成为终生挚友。

由于乔布斯非常喜欢三宅一生的设计，于是也请他给自己做一些黑色高领衫，结果三宅一生给了他100件。他在采访中兴奋地说：“我就穿这个，多到我一辈子穿不完了。”

90 年代末期，尽管三宅一生集团在加速全球扩张，设计师本人却将自己的品牌主线交付给了徒弟泷泽直己，就此“退休”。早在1994年和1999年时，他分别将品牌男装和女装系列主导权交给曾经的学生滝沢直己，自己则隐退幕后，潜心布料研究与开发。进入晚年后，他将精力更多地投入到了艺术领域，参与由三宅一生基金会统筹设计的“21_21 Design Sight”美术馆项目。

三宅一生并不太喜欢暴露在媒体的镜头之下，日本团队的同事们都叫他老师，大家都非常尊敬他。他对设计师学徒们也非常严格，在女装发布会结束后，他可能会在出现在某个角落默默观察，看一下设计后再给一些建议。

他是个充满想象力的人，而且这点并没有因为年纪大了而有所改变。他一直怀着奇思妙想，希望通过一块布、一件衣服来表达自己对生活的热爱，而不仅仅是一个单纯的设计师。“我从不把自己当成时尚设计师。”他说。

76 岁的三宅一生在接受媒体采访时说：“我从未真正思考过我到底在做什么，或者如何让我在做的事被人们接受。不过，我总在尝试向前，磨练自己的心智，从未间断研究与开发新事物。”