银河映像Ⅱ：银河璀璨，辉煌十年（一）

上篇文章说到1999年银河映像加中国星后，拍出了《暗战》这部商业成绩斐然的作品，但杜琪峰就不是满足于票房成绩的导演；因为银河映像从来都是两条腿走路，商业与艺术并行的厂牌，这也是其后十多年银河映像能够一直扎根于香港的原因。

本篇文章在时间跨度上为系列之最，所以提到的电影数量也是最多的，并且涵盖了银河映像中多数的好片，字数较多请务必耐心读完。

此时香港电影市场的衰落已经呈现了不可挽回的颓势，从黄金年代一年300多部电影到现在的一年百来部电影的产量，年度票房榜中本地电影也只有少少的几部，但1999年银河映像除了《暗战》冲上1400万的高票房，其实还有一部艺术成就极高，票房成绩也不俗的电影——《枪火》，相比于《暗战》这亲妈生的，《枪火》凭借250万的成本，却达到了5倍的回报率，同时让杜琪峰与银河映像名声大噪。

《枪火》

《枪火》应该是银河映像最为大众熟知的电影了，彼时香港的黑帮片大多以血腥暴力为卖点，还有就是《古惑仔》这样不伦不类的畸形产物，缺少那种真正的江湖气，所以这部电影主要讲的是5个男人生死与共的故事。

电影通篇充满了冷酷的形式感，杜琪峰这次并没有把重点放在刺激爆炸的大场面上，而是挖掘人物的内在张力，甚至台词都极少，所以杜琪峰只用了最单纯、最基本的电影元素去呈现自己的风格；这部只拍了19天的电影，被杜琪峰称之为“习作”，换而言之习作就是命题作文。

在著名的商场枪战戏中，杜琪峰一改以往的港片中血肉横飞的混乱场景，对构图与调度做了极大的拔升，用大段的空镜去渲染幽深的气氛，通过大景深去表现各自的站位，所有人的对应关系不需要台词就一目了然了；并且五人的站位又各有讲究，看似分散实则暗合阵法之势：

直到一直压抑累积的情绪被镜子这么个“炸弹”引爆了，五人简洁快速的将敌人清理干净。整个片段拍摄的极为简练与肃杀，不同以往港片中高速手持拍摄的摇晃画面，大量的定格➡平移镜头，让影片的呈现出庄严的气度。

这部片子还为银河映像取得了许多荣耀，杜琪峰成了金像金马的最佳导演，还让吴镇宇拿了金马的影帝。有个趣闻：吴镇宇和梁朝伟（《花样年华》）、张国荣（《枪王》）一起入围金马最佳男演员后；评奖前，黄秋生对吴镇宇说你要是拿了奖，我把头劈下来给你当凳子坐，结果吴镇宇真就拿了影帝，吴镇宇特别激动的给刘青云打电话说，你知不知黄秋生电话啊，我想问他的头能不能给我坐一下！

在《枪火》与《暗战》大获成功后，银河映像开始了在商业上做新的尝试，你觉得想不到一向以冷、硬、黑著称的银河映像会拍爱情喜剧，2000年的《孤男寡女》在香港大获成，3500万票房让银河映像第一次明白了口袋饱饱的感觉。

以及接下来的《辣手回春》也是走喜剧路线的，但更像偏向闹剧方面，笑料也足；但其中依然夹带着杜韦两人的私货，影片主要讨论了“理想主义”都市人将工作当成了到点上下班的限制，对于工作没有热爱对于职业也没有理想，只是电影拍的有点浮夸。

2001年到2002年银河映像继续在票房上做苦功，一部轻喜剧《瘦身男女》用4000万拿了当年的票房冠军，故事是刘德华和郑秀文演的两个“胖子”为爱减肥的故事，为此杜琪峰专门从好莱坞请来了顶级的化妆师，让刘德华和中郑秀文穿硅胶衣，两人变成胖子又跑又跳的，看头还是不错的。

如果说《瘦身男女》的看头是俊男美女的形象反差，那么《钟无艳》的看点就是反串了，片子的主要角色都是女性，梅艳芳饰演的齐宣王咸湿搞笑，加上郑秀文的钟无艳和张柏芝的狐狸精，可以说是小女团了。

《暗战2》 只是将刘德华换成了郑伊健，刘青云和郑伊健两个男人近乎调情的玩游戏，情节上也和《暗战》相差无几，算是一部模式化的电影，接着改编自彭浩翔小说的同名小说《全职杀手》内容上是双雄对决，但影片风格杂糅，刘德华在里面可以说是几尽能力的装X 。

《哩咕哩咕新年财》是银河映像首次试水贺岁片，贺岁片在香港已经有许多年的历史了，就是过年大家一起打打闹闹，一起跳舞拜年的一种片子，2000万票房算是不错的回报了。

这段时间还拍了爱情喜剧《我的左眼见到鬼》和刘镇伟的《无限复活》故事没什么新意，就是很普通的商业电影。

2003 年银河映像推出了4部作品：

第一部《百年好合》是与天津电影制片厂的合拍片，片中相当一部分取景来着四川峨嵋山，同时加入了内地影星李冰冰，香港内地同时上映算是不错的贺岁片。

金城武和梁咏琪主演的《向左走，向右走》改编自几米的同名漫画，同时杜琪峰还争取到了华纳300w美元的资金，对于银河映像算是大投资了，这部片子拍的相当文艺，但仍在东南亚巨大成功，片中孙燕姿的插曲 《遇见》更是红透了半边天。

接下来两部就是杜琪峰比较个人的作品了，在商业上迈了一大步后，艺术上肯定不能扯后腿的。

《PTU》

PTU又称为机动部队，俗称“蓝帽子”，在香港的警察系统中相当于自由人，属于其他部门的支援部队，没事的时候负责日常维护地面治安。

影片的主题其实就是一句话“穿上制服就是自己人”；故事上就一条主线，肥沙丢枪➡大伙寻枪；全片少有打斗场景，多数时候都是人物之间的心理角力，在影像风格上与《枪火》极为相似，压缩人物对白，用灯光、音乐、镜头去渲染角色心理，压抑的气氛从丢枪开始一直压抑到了广东道的枪战。

这场枪战是全片气氛的一个爆发点，顶吊的冷光，肃杀的气氛瞬间弥漫，同时每个人物的站位也相对固定类似于《枪火》之中的站位，开枪的粉尘效果也极具老西部片的味道，总而言之这是部银河色彩浓烈的作品。

在《大只佬》中杜琪峰探讨人生的哲学，用佛学的前日因与明日果去讲述人的每一个执念；影片前半部分像是在探案悬疑，但后半部分就变成了伦理哲学课，这种风格的不统一也造成了影片评价的两极分化，值得一提的是凭借《大只佬》刘德华再次获得了金像奖的影帝。

2004年

《龙凤斗》中的夫妻相斗，游戏味道浓厚，是一部合格的商业电影。

《大事件》中最亮眼的部分，就是片头那7分钟无剪辑的长镜头，这对于导演的场面调度能力有极高的要求，对于观众来说这部电影多少有炫技的成分在，剧作上的瑕疵仍旧明显，但结尾有宿命论的成分在里面，还是人感受了点银河的感觉。

《柔道龙虎榜》

《柔道龙虎榜》杜琪峰自己称之为最满意的作品，这部电影具有一定的观看门槛，故事是简单的从谷底爬起来的故事,也没有多大起伏，容易让人感觉到乏味，但只要你看进去了，就能感受到那巨大且充沛的力量，就像影片在幕后致敬黑泽明一样，黑泽明用他的电影感动着、影响着杜琪峰，杜琪峰也想用同样的方式影响着其他人。

片尾芦苇丛中的决斗就是致敬了《黑泽明》的经典之作《姿三四郎》，两人都是骨子里有浪漫情怀的人，他们所信仰的宿命是绝望中的那股子正气，这部电影告诉我们世界或许很糟糕但仍然值得奋斗；但这样的理念之作注定受众寥寥，票房惨淡是可以预见的。

2005年—2006年

这两年是银河映像爆发的年份，在商业上依旧有罗永昌的《天生一对》；在艺术上接连两部《黑社会》，让香港的黑帮类型片上升了一个新的高度，对于银河映像而言《黑社会》更是具有里程碑意义的。

《黑社会：龙城岁月》&《黑社会：以和为贵》

在香港电影中，警匪片/黑帮片有两座高峰，一座《无间道》，另一座《黑社会》；《黑社会》是一部足以比肩《教父》的作品，内容与形式上都有极高的水准，其次这两部电影还让杜琪峰入围了戛纳主竞赛单元两次，因为两部在故事与人物上是串联的，所以这里将两部电影串讲。

在表现上《黑社会》是具有史诗气质的，影片以洪兴帮拜开始，加上帮会的文字图，上书“结万为记，共同和合”，这是电影主题的一个引子——规矩，在以往黑帮电影中要么是大伙街头械斗，靠人多来混战，要么就是个人主义明显的臆想作品；而杜琪峰拍出了黑社会组织的组织性，那么组织就需要规矩去规范手下的人，故事就发生在即将礼崩乐坏的黑社会组织和联胜中。

和联胜的前身是反清复明的组织洪兴，经过几百年的发展，成为了干大枝蔓的地下组织。

因为和联胜两年一次的“话事人”选举就要开始了，两位候选人阿乐（任达华饰）和大D（梁家辉饰），在社团叔辈的支持下阿乐票数领先，但大D势力更大，为人也极为跋扈，自然不允许阿乐在自己头上，所以两人的争斗在所难免。

在阿乐的让步下，大D拿了很多好处，阿乐也成功的当上了话事人。

但有一就有二，大D还想当备选话事人，他这一下就触动了阿乐的脉门了，阿乐摸了个阴用石头把大D砸死了。

以上为第一部的故事主线，在这里我们能看到黑社会叫社团，话事人也是由选举产生，具备了一定的文明气息，甚至可以说有传统与文化的底蕴，所以片子里虽然充斥着冷暴力，但还是遵循一定的规矩的，但规矩的约束力正在衰退，就像阿乐对吉米仔说的一样“现在都是讲生意，古惑仔没脑子一辈子都是古惑仔”，这里带出了现在社会的一个欲望之源“钱”。

在最为经典的争抢“龙头棍”那一场戏里，快速的镜头剪辑，干净利落，绝不拖泥带水，镜头切换自然，配合以罗大佑传统的弹拨弦乐和铙钹鼓声，将紧张气氛提的极高，陶醉于整个追逐的紧密节奏，却忘记了画面本身的鲜血淋漓，并且大量场景都是运用单一的冷光灯源，人物极具立体感，配上演员的高超演技使人物极具内在张力。

如果说《龙城岁月》还保留着传统的操守与儒雅，那么在《以和为贵》中所有的遮羞布都被揭开，人性的阴暗与堕落以及对权力的渴望成为了唯一的主调。

在《以和为贵》中，棋局变得更宽广了，主要的人物从两位变成了四位；

阿乐（任达华饰）：承接第一部

吉米仔（古天乐饰）：阿乐的干儿子，头脑精明，在商场上有一定成就，手下的人也最多

东莞仔（林家栋饰）：阿乐的干儿子，性格上与大D相似，势力也不错

石副厅长（尤勇饰）：来自内地，代表了更大的神秘势力

故事依旧围绕话事人的选择展开，阿乐联合东莞仔对抗吉米仔，但吉米仔后面还有石副厅长代表的参天大树，所以吉米仔当选话事人成为理所当然的事了。

与《以和为贵》的片名构成了一种反讽，这样的反讽透露出了影片若隐若现的政治意味，颇有深意，血腥与暴力充斥着影片的每一个角落，同时在电影里阿乐与吉米仔的人物形象是具有极强的悲剧色彩的。

阿乐品尝过权力的滋味后，从之前儒雅风度为大局着想到贪恋话事人的位置而心狠手辣，最后也成为了权力的奴隶，不得好死；他的死法极具宿命感，在《龙城岁月》中他用石头一下下的将大D砸死，而在《以和为贵》中他也被亲信用拐杖一下下的敲死，真可谓是“机关算尽太聪明，反误卿卿性命”。

相比于阿乐的主动拥抱权力，吉米仔的堕落则是被迫的，社团人的压力、政府的压力，一步步的将吉米仔推向了权力漩涡的中心，而他的本愿却是“做生意”，通过洗白上岸，儿子能当律师、医生这样的体面职业，但由于选举的废除，和联胜成为了李家天下（吉米仔姓李），吉米仔只能代代贼子贼孙...

《黑社会》代表了银河映像集团创作的一个巅峰期，同时也成为了香港电影的一座高峰。

以上为银河映像辉煌十年的一个开端，这段时间里银河映像商业与艺术并行，在为衰落的香港市场注入了一剂强心针，也让自救无望的香港影人看见一丝光明，同时其极具特色的影像风格也收获了大批影迷，可谓是占尽天时地利人和，风头无两。