商品不断建构着人们的生活，也不断定义着每个人。在对物欲的追求上，每个人都难以脱身，艺术家亦如此。物欲带来的欢乐在“充实”人生的同时，又不断制造着下一波“空虚”。任何一个人，都难以凭一己之力去撼动这个“无比欢乐”的消费场域。
《春夏》，Sylvie Fleury和John Armleder，2000
然而看似被裹挟其中的时尚与艺术，却在一定程度上呈现了特定时间里的社会规范、性取向、身份认同、女权主义、拜物教甚至包括塑造我们每天看的景观。正如维基百科对时尚的定义所言：时尚是一种在特定时期、地点和特定背景下的自我表达和自主的形式，但所有时尚的东西都是由时尚系统（工业和媒体）提供和普及的，难以逃开政治与消费的漩涡。
上图：《Shopping Bag》，2014
下图：《Shopping bag True Religion》，2012
在越来越商品且越来越肤浅的表征下，著名瑞士艺术家Sylvie Fleury正用一种以身试法的荒诞，解构着整个时代的物欲与消费。近日，阿那亚艺术中心呈现其在中国的首次大型机构个展。汇集近30件作品，此次展览将展现艺术家在其30多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。
每间展厅内的作品共同构成了一种美学上的连贯性，它们从视觉上引诱观众。艺术品即是欲望的对象。艺术机构作为展示空间，就像是艺术世界中物品和资本流动、交易的“橱窗”。
从腮红到眼影盘，从高跟鞋到香奈儿手提袋，从先驱Victor Vasarely的画作到Donald Judd的装置，Fleury无不挪用。通过不断挪用并再次演绎的创作方式，Fleury构建起一个巨大的由物质构建的体系，围绕批量化、模式化的消费品对人们自我定义无孔不入的入侵这一现象展开。
Sylvie Fleury挪用并演绎的对象十分广泛。
不过于Fleury而言时尚更像一种工具，人们可以自由地决定是否使用其来定义自己的某种身份，这些产品就像其调色板上的颜色，用来谈论起对身份、性别、政治和艺术史的态度。
Fleury的传奇始于1989年，当时28岁的她回到家乡日内瓦定居。逛商场时将“品牌”包放在地上的举动不仅创造了她的第一个装置，且勾勒了她未来的领域。“从一开始，我就使用奢侈品牌。结果，轮到我被贴上了标签。在1990年代，他们认为时尚是一种较低的艺术。当我第一次开始展示我的作品时，我因结合了美容和化妆元素而受到批评，但我想表明它不是肤浅的，事实上，你可以用时尚和美丽来谈论女权主义、政治和消费主义。”
Fleury在1990 年以名为 “C’est La Vie!”的装置作品首次登上艺术舞台，她从Christian Lacroix和Estée Lauder等奢侈品牌中抽取购物袋，并将其作为现成品展出。这是一种表演手段，因为它是真实购买的结果，而且它创造了一种神秘感，因为除了品牌之外，没有任何东西表明购买的性质。
她似乎住在魔术师的老房子里，喜欢收集蜘蛛和水晶球，沉迷于汽车和细高跟鞋。Fleury是一位难以把握的艺术家，就像她的作品一样，拥有挪用一切、混淆视听的天赋。就像一块磁铁，有时会吸引你，却又总在毫无征兆地抛弃你。她的声音有所有坦率和敏感的口音，但和她在一起，你永远不知道该期待什么，除了意外的惊喜。这个女人拥有让人不安的艺术，就像她的装置所扰乱的一样：毛皮坐垫上的品牌鞋、涂满指甲油的碎车、火箭和巨大的蘑菇……
至于她想要传达什么有着太多的解读：有人称之为恋物癖的赞美诗、女权主义的另一种颂歌，但这所有的一切都在一个残酷的消费世界中。“对我的作品进行编目很困难，而且总是不得不解释它让我很恼火。我的工作很难归类，我对总是要解释它感到厌烦。并非只有一种解读，相反，我试图确保有许多可能的分析层次。我们必须留下看的自由，目光改变了平庸。每个人看到的东西都不一样，因为没有人有相同的背景。”
通过描绘诱惑和欲望，Fleury也在思考与身份有关的问题：“对于很多人来说，时尚是一种表达方式，在很大程度上说明了你的生活方式，你是谁。”耐人寻味的是，Fleury把她的讽刺方法留给了男性艺术家，她的作品——尤其是她对白人男性现代艺术大师作品的重新演绎，如杜尚、蒙德里安和沃霍尔、现代派的丹尼尔·布伦和唐纳德·贾德，探究了现代艺术的宏大的大男子主义。她对性别政治的评论是双向的，通过艺术市场和我们这个时代的无情的消费主义。对消费经济影响下的性别以及女性主义的剖析才如此彻底，并在本质上起到为女性赋权的作用。
虽然Fleury的作品在很大程度上发挥了奢侈品和女性所珍视的配饰的属性，但如果仅仅将其视为对消费主义的批判或女权主义，那就太简单了。“让我忙碌的是艺术，作为一个艺术家，在我这个年龄，很难不成为一个女权主义者。它一直存在于我的方法中，但我从来没有把它作为一个标准。”你必须超越看似轻浮的事物的表面，看清它们所掩盖的本质。
在Mezzanine举办的展览中，夫拉里用白色来重新诠释皮特·蒙德里安等艺术家，她笑着说：“博物馆里到处都是男人的作品：我给一个非常阳性的氛围带来了阴性的一面”。
Fleury的作品总是在闪耀，但它们的意义远不止于引人注目：它们深深根植于艺术史，并且正在复兴一些有关艺术的最本源和最基础的对话。她夸张地放大了化妆盒的尺寸，将其几乎转化成了纯抽象的几何形状，并将画作赋予了雕塑的质感，优雅而感性。在具象和抽象之间，同时也探索着当代绘画的空间性和物质性问题：我们究竟为什么会发现一个物体的吸引力？
Sylvie Fleury作品中被放大的化妆盒。
她从日常生活中借来的物品表面上的轻盈感促使我们质疑它们的本质。对于这位冥想和瑜伽的狂热爱好者来说，这种质疑与内在生活、灵性有关。多年来，这位艺术家通过质疑与挪用已经建构了一套独属于自己的、俏皮而奇特的语言，在那里，大型美国汽车、巨大的蘑菇、彩虹色的火箭或XXL化妆品四处游行。像是一个喜欢粉红色的破坏者。
艺术家Sylvie Fleury
摄影：Diego Sanchez
撰文：婕妤
编辑：Wenjia
编排：穆越彪
图片由阿那亚艺术中心与艺术家本人提供
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