Dior艺术展：时尚的妆容，竟然是向这些艺术名画学来的！- 张小玉

art张小玉让你爱上有情趣的艺术干货，

新书《名画中的彩蛋》当当京东在售！

时尚与艺术，有什么样的关系呢？有的人认为，这两样东西似乎都和美与创意有关，所以不乏有着千丝万缕的联系。而这种联系，究竟有什么具体的体现吗？

4月份，一场名为 “DIOR, THE ART OF COLOR”（迪奥，色彩的艺术）的艺术展活动在MOCA上海当代艺术馆盛大启幕。

小玉在这些华丽奢美的视觉艺术作品中自由地游走，仿佛是一次与Dior迪奥彩妆大师们的邂逅。而作为一个研究艺术的人，小玉更关心的是艺术和时尚究竟有什么样的关系。

而恰好，Dior的艺术总监SERGE先生，在Dior的彩妆中展示了自己极佳的艺术视野。可以说众多19、20世纪的艺术大师，甚至日本的浮世绘作品，都给了他无尽的时尚灵感。

我们一起来看看Dior时尚妆容向艺术品的致敬吧！

DiorVS莫迪里阿尼的有眼无珠女人

莫迪里阿尼画中的女人有两个特点，一个是清冷的气质：那是一张冷漠的、犹豫的、慵懒的、性冷感的、高傲的、生无可恋的脸，而且长长的脸上妆容简单而清爽；另一个是眼睛独特的“有眼无珠”设计：画中的女人眼眸是没有眼白和瞳孔部分的，似是没有眼神但是其实又非常的专注凝视。

而Dior的这个彩妆，正是在致敬莫迪里阿尼的有眼无珠女人——模特的脸颊妆容非常清爽平整，纯白的妆面上，只有红唇和细细的眉毛。而眼睛更是点睛之处，没有眼白，全部用黑色特殊材料扩充了瞳孔，给人一种非常冷漠高傲而又神秘的感觉。

DiorVS克里姆特的金箔

古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。

而克里姆特的艺术，一直便以绚烂的色彩、华丽的装饰、金碧辉煌的基调、金箔大量运用效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。

而Dior的这个艺术妆容，正是向克里姆特善用金箔的致敬。整个妆面用带着金属光泽的眼影大面积涂刷，呈现出一种非常华丽而又BLINGBLING的效果，其它的部分不需要重点突出，已经非常的引人注目。

DiorVS毕加索的立体拼贴

这幅作品，充分体现了毕加索的立体主义风格。整件画作用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女性可爱美丽与带着诱惑性的典范之作。而画中的女人，也正是他当时热恋的女神Nush Eluard。

可以说，毕加索立体主义作品，呈现出丰富的造型手段，即空间、色彩与线的大胆运用。

毕加索的色彩和立体主义绘画，深刻的影响了Dior的这组妆容设计：颜色上使用非常大胆和明快，有着强烈的对比效果，在唇部妆容上海运用了少见的马卡龙绿色，与《Portrait de Nush Eluard》画中的绿色调形成呼应。而眼部的设计更是巧妙，直接在手套上画上眼睛放在眼皮上，行成一种不同空间交错拼贴的立体效果。

DiorVS蒙德里安的格子画

抽象画家蒙德里安认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”而直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。

所以，在蒙德里安的作品中，那最具标志性也最生动难忘的，就是那些看上去格外一本正经的格子。可以说，画家将一切事物简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

因此，作品中最令人难忘的便是那直线美，透过直角可以静观万物内部的安宁。

而这件dior艺术妆容，正是秉承了蒙德里安的线条格子之美，再加上深沉的蓝紫色做背景妆面，这种神秘的缠绕给人的印象非常深刻。

DiorVS托姆布雷黑板画

托姆布雷是美国著名的抽象派艺术家，他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦。

有狂热的艺术爱好者说，在托姆布雷那些看起来像小孩子信笔涂鸦的画作中，其实是他以这种独特的方式表现了他对古诗词和文化发自内心的赏识。

托姆布雷这幅作品最突出的是对白色的运用，并打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那"潦草的"笔触挑战了当代艺术的观念。

所以，在这个妆容中，特别突出了白色和黑色随机对比的效果，呈现出一种带着灰感光影的高级。

下一期，

我们接着来聊Dior对经典艺术的借鉴吧。