世界上最有名的设计师，以及代表作

保罗·兰德（Paul Rand）1914年出生于美国纽约。兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是毋庸置疑的。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的使用美术中来。兰德的设计领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插画、字体设计、包装设计等。

保罗·兰德的作品多次获得各种专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖，并被授予英国“荣誉皇家设计师”的头衔。兰德能够认识到颜色、质地和拼贴的潜在表现，并且能够使用这些元素来创造自己的风格。他为IBM设计的标志（1956年。1956年！）被视为企业图形统一化发展过程中的根本参照

约瑟夫·帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton）1801年出生于英国贝德福德镇。学过设计史的童鞋应该对此人印象深刻，开篇就提到这个牛气的人有木有？没错他就是那个设计了1851年海德公园水晶宫的设计师。他在23岁的时候就为英格兰德比郡的查兹沃思府进行了园林美化设计，当时他是德文郡公爵的园艺师。

水晶宫（1850-1851年）也是帕克斯顿根据当时建造植物园和铁路棚的方式设计的。大部分为铁结构，，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明、宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。水晶宫是一座展览馆，专门为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造，它的功能虽然简单，却对世界近现代建筑史，乃至工业设计史具有重大的意义。

“水晶宫”它本身就是一个机器制品，完全表现了工业生产的机器本性。各个立面只显示出必不可少的结构，除此以外没有任何多余的装饰，预示着一种对设计简洁性和功能性的研究的全新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式新纪元。

克里斯蒂安·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）1951年出生于法国阿尔勒。欣赏拉克鲁瓦的作品就如同欣赏一场假面舞会——华贵典雅、千娇百媚。其中东方元素是他最喜借鉴的。拉克鲁瓦认为时装是一种艺术、一种文化概念，它的意义在于刻画观念和意境。时装设计的最高境界在于如何使用艺术实用化，使艺术具体化。他的这种追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖--“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。

1982年，拉克鲁瓦第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风（清新？）欣赏拉夸的作品就如同欣赏一场假面舞会——华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。

高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制作时装，不但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。感觉模特搭配的重眼线眼影，以及模特自身骨感的身形完美地烘托出服装奢华而性感神秘的风格。此后请一直往后翻，我想小小的吐槽一下设计稿。

鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制作时装，不但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。感觉模特搭配的重眼线眼影，以及模特自身骨感的身形完美地烘托出服装奢华而性感神秘的风格。此后请一直往后翻，我想小小的吐槽一下设计稿。

1951年出生于阿尔斯·拉克鲁瓦（Arlesv Lacroix）一直非常热爱画画。他在巴黎大学学习的同时，他还在卢浮宫上课，写了一篇关于十七世纪服装的评论，并参加了博物馆馆长的竞选。1978, 当他开始在爱马仕（Hermés）作Guy Paulin的助手时，他掌握了时尚的基本要素。三年后，他来到Jean Patou品牌工作，并成功克服了作为高级时装的困难，赢得了Dé d' Or奖。

在接下来的一年，他又赢了CFDA的“最具影响力的外国设计”奖。Christian LacroixChristian Lacroix然后他遇到了路易威登集团（LVMH ）的总裁 Bernard Arnault和Jean-Jacques Picart ，他们三人共创办了Christian Lacroix品牌。第一场服装发布会就锁定了Lacroix所热爱的“南部”情怀。这个时尚界的新人受到了热烈的欢迎。编辑们像是被催了眠，总想看到更多。

拉克鲁瓦服装设计手稿=-=虽然说任何人设计稿风格各有千秋，也有各自的方式，但是还是要吐槽——克里斯蒂安的设计稿太萌呆了，隐约觉得，克里斯蒂安还有卖萌的潜质。

比尔·布拉斯（Bill Blass)1922年出生于美国。作为设计师，布拉斯堪称是美国时装设计界的领袖人物。也是当今世界上获得最多喝彩的美国设计师之一。有着无穷的创造力和想象力，他的设计总是富有浪漫和激情，他创造了华贵雍容，但却不艳俗。款式是高品味和永恒优雅的。那不可抗拒的魅力，征服了美国社会。

比尔服装是质朴与原始的完美结合。他那富有想象力的设计，让人充分体会了令人炫目的奢华。布拉斯服装的花型和结构结合起来，没有多余的成分。鲜艳的格子花呢及醒目的花纹图案是布拉斯的偏爱，并大胆地把花型和结构结合起来。

在面料上，布拉斯的服装多采用的是进口的纯羊毛，纯棉、纯丝、尼龙织物。服装层次是布拉斯的一个重要特征，无论是开衫配裙子还是纱罗单袖缠绕的晚装都很讲究层次感。布拉斯服装是传统的而非愤世嫉俗的，包含着许多歌剧的因素。他有时会把日装上的设计带到雅致的晚装上。

这张上的裙子的层次感特别美，吐槽一句的是，感觉颜色特别像CK的某款香水瓶的设计有木有=-=

马克·雅可布（Marc Jacobs）1963年出生于美国纽约。有“坏孩子”之称的他作为Louis Vuitton（LV）品牌的设计师，雅可布依旧我行我素：长发，纹身，一副摇滚的打扮，在行为上也是桀骜不驯，如拒绝CFDA奖，出席正式场合头发还是不加梳理，脚上穿着网球鞋.....但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。（这男人长得是不是草鸡可爱>0<萌翻了是不是，请向后翻）。

MarcJacobs为LV设计的服装典雅、简洁，但在自己的品牌——马克·雅可布（MarcJacobs）的设计里，MarcJacobs则更多的注入了他本人“浪人时尚”（Grungefashion）的设计哲学。MarcJacobs从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部“Studio54”的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的VivienneWestwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。

为了突出现代感及女性美，雅可布选用的衣料多为丝绸、棉等；另外，他也以色彩来加强柔软感和女性美，并保留一份都市气息，适合经常出门以及活跃的女性。雅可布设计的服装具有一种炫酷的时尚意味——绝对不入正统主流，却十分昂贵，给予穿着者年轻而隐匿的奢华感，但款式都很随意，他有一种将那些被常人鄙视为不流行的东西创造为时尚的超凡才能。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）1905年出生于法国。迪奥是一个天生的设计师，他对于剪裁、缝纫等一窍不通，却对比例极为敏锐，对于剪裁线的设计思路也非常的清晰。1955年，由于迪奥的杰出设计和卓越成就，被美国授予“雷门奖”，这是法国设计师第一次荣获此殊荣。同时他创建的Dior集团，也是LV、MH、 酩悦、轩尼诗、路易威登集团的母公司。

迪奥（Dior），由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1946年创于巴黎，是世界著名的时尚消费品牌。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品等高档消费品。亦为全球最大的高级时尚品牌控股公司——LV、MH、 酩悦、轩尼诗、路易威登集团的母公司。

这个阅读沙龙（1947年）上的每一个观众的表情，我们就能知道，迪奥的设计给她们带来了多大的震撼和触动。正在做展示的女子身上身着沙漏型的上装，显示出曼妙、优雅的曲线，黑色的羊毛裙用去了大量的布料，大大的裙摆充满女性美的细节，极尽奢华之能事，好像从来没有国战争，也没有停止国歌舞升平是日子。在战后各种物资嫉妒缺乏的状况下，这种需要大量布料的豪华女装简直有一点罪过的冒险。可是人们在迪奥的新装面前彻底想起了和平是多么美好的一件事，而战争终于远离了他们。

迪奥非常有代表性的图案想必大家一定有不会陌生——著名的千鸟格~

查尔斯·卓丹（Charles Jourdan）1883年出生于法国。查尔斯是著名的女鞋设计师。卓丹的设计往往简约大气而又具有现代气息，强调设计的精工细质，坚持取材高级皮革，使女性高贵华丽的气质自然而现。1958年，低跟、方趾、缀有锦缎蝴蝶结的Maxime鞋是卓丹最著名的设计，而他在20实际60年代与其他一些设计师合作的作品也成为女鞋设计的经典，直到今天，查尔斯·卓丹仍是一个响亮的名字，并成为一个卓越的品牌。

查尔斯是著名的女鞋设计师，也是第一位在时尚杂志上为自己设计的女鞋刊登广告的设计师。图中展示的正是20世纪70年代其中的一幅广告（1974年），两名女子正要越墙而过，地上留下他们的三只鞋子，在这种超现实的画面中，卓丹的鞋子染上了些微的神秘气息。

卓丹的鞋子喜欢的图还是挺难搜到的，于是上张带水印的。

加布里埃·香奈儿（Gabrelle Chanel）1883年出生于法国。香奈尔对于套装的设计灵感来自于军队的制服，这使她的设计风格充满了男性豪迈的力量，这种风格影响了整个20世纪的时装界。在50年的时装生涯中，香奈儿创造出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、水兵服等影响的服装作品。至今，她的名字仍然是时装界中响亮的品牌象征，她的设计师们仍然继续着她的梦想，在巴黎顶尖时尚领域创造辉煌。

照片中香奈儿的装束（1951年）具备了她所有鲜明的特征；套装、衬衫、珍珠项链、围巾、帽子、手套和镀金链条的手包。照片中香奈儿被定格在一个激烈的姿势，这个右臂强烈挥动的手势似乎暗示了她在工作中追求完美的态度，她会一次又一次地撕掉她对套装袖子的设计，直到完美为止。

加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) ，二十年代的时装女王Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯。

香奈儿最经典的香水恐怕就是“香奈儿5号”了。

这张香奈儿的宣传照超级美，所以抛上来~

加拉瓦尼·瓦伦蒂诺（Garavani Valentino）1932年出生于意大利米兰。他的服装设计代表着罗马的浪漫、优美、女人味和堕落，就是在这个城市，他于1960年推出了自己的品牌。

1967年瓦伦蒂诺大胆地发表了一系列“白色的组合和搭配”，在时装界掀起了轩然大波，许多全球性的时装杂志都争相报道；同年，他又荣获流行服饰界的最高荣誉——“流行奥斯卡奖”，至此瓦伦蒂诺在世界的时装舞台上建立了自己稳固的名声与地位。“追求优雅，绝不为流行所惑”是瓦伦蒂诺的名言，同时也是他设计的理念，这使他的服装更多的是有关一种格调，而非仅仅时尚。

瓦伦蒂诺年轻的时候有点阿三的感觉。小伙子还是蛮可爱的~

瓦伦蒂诺男装 其实我爱这男模，男人穿正装是有气质啊。

因戈·莫瑞（Ingo Maurer）1932年出生于德国。有“光之诗人”的称号，看看我放了他多少个作品的图片，就知道，我太爱他的作品了。因戈曾经学习过插图设计，在他看来，艺术和设计之间毫无界限，他的设计业没有什么哲学可以遵循，而是追随自己的情感，直觉和对大众的一种责任感进行的。1966年，莫瑞在慕尼黑成立了“M设计”工作室，并设计了他的第一盏灯具——Bulb，它为莫瑞赢得了极高的荣誉，为他在灯具设计领域的发展打下了坚实的基础。莫瑞的灯具获得了许多大奖，并被许多博物馆收藏。

Paradaudi灯具（1997年）是因戈·莫瑞为高迪的Botines公寓设计的，和高迪充满想象力的建筑一样，这盏灯也充满了创意和奇趣。作为一名设计师，莫瑞以他生动的作品给平淡的设计界注入了活力和趣味，为了表彰他的贡献，Collab将2002年的优秀设计奖颁给了莫瑞，这是对一名设计师的极大肯定和授予他的极高荣誉。