心若向阳，便是晴天。
虽说瘟疫侵城，但对于欧美国家的一些隔离民众来说，还是“文艺倾城”更贴切。
英国洗手时间被限定为“背完麦克白夫人经典名句的时长”；
法国防疫宣传视频像极了《真爱至上》里罗曼蒂克式的MV；
更绝的是意大利，我们是缝纫机乐队，人家左邻右舍，愣是组成一个“阳台乐团”。
你吹萨克斯，我拉小提琴。
除了感叹别国音乐艺术的普及力度外，让我印象最深的还是跟电影有关：
原来，歌舞片中的大场景若放到现实生活，也并非如想象中那般违和。
这里就要聊到一个先前的门槛——舞蹈始终是舞台的艺术，不是生活的必然元素。
走路好好的突然跳起来不说，刚说着话怎么又突然唱起来了？
能理解这个设定，但总是接受不了这种表达。
电影中的音乐歌舞片，一直以来对观众也有较高的观影要求。
也难怪，当下电影向真实的趋同，与歌舞片对幻梦的编织，二者间本就拦着一道沟壑。
新艺术的开端与发展，是效仿与借鉴同类艺术的过程。
当电影开始叙述，小说、舞台剧等形式必然融入其中。
之后，“电影记录现实”的论调占据主导，舞台艺术被渐渐抽离出二维影像，电影语言的独立价值才被彰显。
电影成了所谓的“摄影机——眼睛”，即生活实录的功效被放大。
于是，生活中零星点点的歌舞，若想在一部作品中占据较多篇幅，就必须以类型化作为包装。
歌舞是被元素所包裹的类型，而非绝对意义上的真实生活。
前方高能15部音乐电影来袭！
说到真实与梦幻这对兄弟，自始至终便是针尖对麦芒。
近期就有一部由音乐剧改编的电影惨遭滑铁卢，败就败在对真实的拿捏上。
这便是在音乐剧史上无限风光，却在电影史上痛到心慌的歌舞片——
《猫》
谁能不期待《猫》的开拍？
近二十年时间里，连续上演7485场，创下新的百老汇纪录。
剧目的成功自不必说，甚至还一度成为音乐剧的代名词。
待遇之丰厚，结果却在金酸梅奖上“大显风采”。
难道是电影观众没音乐剧迷调性高？当然不是！
看看片中的歌舞剧动作设计，对经典电影《出水芙蓉》的致敬不言而喻。
可一提到大背景的设定，观众就很难容忍了。
电影中关于猫的编排，不是虚幻出来的形象，而是用人脸拼贴出的城中猫。
如果说舞台剧是观众有意识地将演员假想成动物，那电影则成了观众注视着一群长着人脸的猫身怪。
真与假的边界，在舞台与银幕间模糊不明。
更要命的是一些人形蟑螂、人形老鼠的镜头，而观众还要看着人脸猫一口口将它们吞下……
不知道的还以为自己错入了《惊心食人族》的片场呢。
《猫》犯的错误，恰恰是没有处理好“真与假”之间的矛盾问题。
观众到底该如何判断什么是真实情况，什么又是影像杜撰。此处，混同的不是骨感与虚无，而是恶心。
倘若不去聊这场噩梦，光看其他经典，即使舞台音乐剧改编的歌舞片，其魅力也不容小觑。
同样是汤姆·霍珀导演，既能拍出史诗级辣眼睛的《猫》，又能拍出史诗级恢宏巨制——
《悲惨世界》
在音乐剧的底子上，呈现基本情节，并将每个人物的内在挣扎融入时代大背景。
同时，歌舞场景的运用也是恰到好处。
在涉及冉阿让、芳汀、沙威等人的内心独白时，电影用独唱的形式展现于个体善恶间游移的内心世界。
结尾那场重头戏，关于两军阵营的对抗，气势如虹。
虽说很气派，但舞台感还是存在的，就是那种本应窃窃私语与内心的低吟，成了歌剧般的独唱。
舞台需要后排观众都能清晰听见，肢体语言的夸张化必不可少，而电影要捕捉的还是细微之处。
但无论如何，《悲惨世界》的处理比起《猫》，真是好太多了。
同有小说、歌剧加持的电影，还有这部哥特气息十足的《歌剧魅影》。
音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯就曾将其改编成音乐剧中的永恒佳作。
其中那段由莎拉·布莱曼传唱开来的唱段《歌剧魅影》，更是深入人心。
小说被看重，还得归因于故事本身的恐怖元素：
一个密闭的剧院里，频频有灵异事件发生，要么是灯突然闪灭，要么就是有人离奇死亡。
而这一切，都是出自“歌剧幽灵”之手。
这样的故事，不仅好莱坞怪杰朗·钱尼扮演过，甚至连“哥哥”张国荣也在《夜半歌声》中出演过中国版的“歌剧幽灵”。
重点不是“魅影”的恐怖，而是“歌剧”的忧伤。
这一被毁容的“魅影”爱上了女演员克丽斯汀，并暗中教她唱歌，助她一步登天。
只是谁也拦不住少女情窦初开的脚步，与剧院经纪人拉乌尔的爱恋一发而不可收。
于是，一连串追杀展开，可当“幽灵”发现自己内心的爱和占有欲混杂成一个可怕的怪物时，他只留下披风和面具，以及地下迷宫中的寒风。
有人将《歌剧魅影》中的故事称为“哥特爱情悲剧”。
一说到哥特，就不得不提及一位影坛大佬，蒂姆·波顿。
就在2007年，他携手约翰尼·德普、汉伦娜·邦汉·卡特，“铁三角”再聚首，带来这部哥特式音乐悲剧——
《理发师陶德》
陶德的故事，最初是一部英国戏剧，后来被百老汇改编。
受人陷害的陶德，漂泊他乡15年，回到伦敦后，妻离子散的他结识馅饼店老板娘，二人展开复仇大计。
二楼理发店，陶德干的是杀人越货的勾当；一楼馅饼屋，热气腾腾的美味都是用人肉做成的饕餮。
他在等昔日爱人的回归，而她又再等陶德顾惜眼前人。最终得来的，不过是焚尸炉内的熊熊烈火。
黑暗的调调，加上歌剧的模式，加分无疑。
哥特风的阴冷现实与歌剧梦幻舞台之间的落差感，也直接暗示了影片的悲情主题。
片中有一个桥段，是关于老板娘的幻想：她幻想陶德会跟他们一起领养的孩子生活，却忘了身边人被复仇之火囚禁了肉身。
这就是我刚刚提到的悲剧性反差：你所认为的美好以及不可能产生的美好间，所形成的情感落差。
聊了太多悲，让我们点一盏灯，再来看看喜。
1999年首演在伦敦，2001年登上百老汇舞台，2008年改编成电影，引来不小轰动。
这便是风靡全球的《妈妈咪呀》。
快要结婚的小镇姑娘有个烦心事：
至今，她都不知道自己的亲生父亲是谁。就连亲妈也聊不出个起因经过结果。
所以女孩找了三个很有可能是自己父亲的男人上岛，只为被父亲牵着手步入婚姻殿堂。
希腊小岛的旖旎风光，与少女心事，还有母亲与三个男人的重温旧梦，都与音乐桥段无缝衔接。
值得一提的是，片中好莱坞传奇女星梅丽尔·斯特里普在片中又唱又跳，甚至还有影评人戏称：
这部戏让我意识到，梅丽尔不仅会用上半身演戏，下半身也很在行。
另外，青春校园类的歌舞片也很多。
比如迪士尼之前就曾拍过《歌舞青春》系列。
除了捧出扎克·埃夫隆与凡妮莎·哈金斯，还让观众加深了一个印象：
仿佛音乐与生俱来就是要和梦想结合在一起的。
另一部电影《发胶》，正是讲述关于星梦的故事。
本来是好莱坞1988年的电影，到了2002年被百老汇改编成歌舞剧，然后2007年又被翻拍成电影。
可除了约翰·特拉沃尔塔以夸张的女装造型与米歇尔·菲佛比美外，我还真想不出有什么其他记忆点。
就在这几年，歌舞片也发生了不小的变化，比如《爱乐之城》的横空出世。
或许很多人觉得《爱乐之城》的故事比较老套，就是一群人追逐梦想加上男女主谈恋爱而已。
回想一下，当下电影最重要的是什么？不过“整合”二字。
《爱乐之城》做到的也就是对之前音乐歌舞电影的整合，说白了就是融梗。
可当艺术门类饱和，创新力下降，它的发展也会向着过去的某一流派“退缩”，或者回环。
例如《一个明星的诞生》，仿佛把音乐片又拽回到故事加唱腔的老路数，呈现的不过是一场可有可无的后台歌舞情。
经典终究是经典，自古套路得人心。
不过像之前那种朴实无华的套路也很少见了，比如接下来要讲的这部——
《音乐之声》
《音乐之声》是由美国音乐剧泰斗理查德·罗杰斯，和奥斯卡·汉默斯坦二世，根据玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》改写而成。
1959年11月16日在百老汇公演，轰动一时，这才有了1965年二十世纪福克斯的电影经典《音乐之声》。
《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》，传世经典。
比起这些乐曲，更让观众怀念的，还是一份关于音乐的初衷。
音乐的成分不是强加进来的违和，不像之前那样，需要一个接受上的过度。
因为片中的音乐不是强行加入生活，而是以音乐课的形式带入生活，最终与生活合二为一。
在寓教于乐的过程中，观众看到的不是音乐剧，而是一段与音乐有关的故事。
此外，再比如奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》。
此片翻拍自萧伯纳的戏剧《卖花姑娘》。
讲的是一个教授如何将一个土里土气的女孩打造成上流贵妇的故事。
其中对于两性问题，以及女性的身份问题，也有着跨时代的表述。
这些在音乐氛围中，达到的不是别扭，而是新颖。
不过经典到了一定程度就会露出它疲软的状态，比如《西区故事》。
改编自百老汇同名歌剧，其中还涉及大量社会性的话题，奥斯卡小金人也是没少拿。
最突出的一点就是种族问题，意大利移民。
但在故事内核上，仍旧照搬了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，聚焦两大家族中的一对苦命鸳鸯。
但经典总归要革新，歌舞片不仅仅是唱，它还可以将形式与人物内在情感融合起来。
这里就要提一个牛人——鲍勃·福斯。
唱跳归唱跳，重点还在于影像化的表达。这里就得聊聊那部大神之作《爵士春秋》。
这部电影可以说是导演本人的半自传作品。
讲的是一个音乐剧导演，在编排自己人生最后一场戏时，在现实与幻梦中，于手术室内接受最终的宿命。
重点是编舞，你能看到一个神经幻想的场面，真假难辨。
妻子的真假，灵魂缪斯的徜徉，都让影片可观度大大提升。
再有一些电影技法的运用，比如那段会议室里的音画不同步，以及被刻意放大的、暗示角色内心的笔尖、烟头、无声的欢笑背景等。
不看，真的很难理解它的伟大。
另有一部大家比较熟知的电影，《芝加哥》，亦是改编自同名百老汇剧，鲍勃·福斯担任编剧。
这部电影所呈现的理念就是内在与外在的交融。
每一首歌，每一段舞蹈，其表现形式与人物的情致间都有相当密切的关系。
比如女主的独舞，讲的就是自己想博关注；
比如律师的木偶戏对媒体操纵的暗喻，以及踢踏舞表现出的命悬一线感；
再如杂技表演对死亡的喻指，台上的惊心动魄，台下不过一笑置之。
关于舞台音乐剧的电影化改编，有太多突破，也有太多禁区。
我们吐槽迪士尼的亘古不变，音乐剧直出戏。
不过这一门类，在形式与内容，在假与真的调和上，只要给人一种自然而然的美感，就值得观众去欣赏。
毕竟，在生活中看一出歌舞表演，的确惊为天人，但也风趣非常。
手之舞之，足之蹈之，是宣泄，也是以艺术形式对单调人生的炫彩涂抹。
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