由邪转正-阿米尔·汗的新形象

《印度暴徒》是继印度“国宝”阿米尔·汗的系列电影之后又一部动作兼喜剧的贺岁片，其电影背景产生于1795年的印度，是英属东印度公司掌权的时代，英国人在印度领土上压迫人民、残杀无辜、以暴制暴。人民要重获自由只有一个选择就是反抗，这种抗争精神震慑了英国人，东印度公司将抗英志士称为“暴徒”，抗英志士则自称为“阿扎德”，它代表着自由和精神，而我把抗英志士称为“不戴镣铐的自由人”。

从人物形象的塑造来看，作品中贯穿着几个重要人物，即阿扎德、菲尔吉、克莱夫，这三个人分别是正、亦正亦邪、邪，菲尔吉滑稽周旋于正与邪中间，像泥鳅般“自由”地活着，电影以他作为依托为观众献上了一首反抗压迫的自由史诗。在我看来，这些“不戴镣铐的自由人”以阿扎德和菲尔吉为首。“阿扎德”代表的是信念和精神，代表的是勇敢正义、反抗压迫的印度人民。而说菲尔吉也是不戴镣铐的自由人存在两个轨迹，起初“不戴镣铐的菲尔吉”，是“无信誉的无耻小人”，他的无耻建立于“活着”基础之上，为了自由地活着，菲尔吉“见人说人话，见鬼说鬼话”。他会为了钱财出卖同胞，也会为了潜意识中的正义与善良出卖东印度公司。之后不戴镣铐的菲尔吉是因为他天性的改变，“无耻”的欺骗并不是他不能改变的天性，他已在阿扎德精神的熏陶下“暴露”了其正义的本性，虽然他表面看似“甜言蜜语，见招拆招、亦正亦邪，真假难辨”，但内心早已在“小我”与“国家”、“邪恶”与“正义”之间选择后者，选择做不戴镣铐的“阿拉德”、不戴镣铐的“自由人”。

从电影叙事的层面来看，该电影有五场战争戏；两场吹笛戏；两场歌舞桥段。五场战争戏分别是影片开头阿扎德、扎菲拉与东印度公司的战斗；阿扎德、扎菲拉与菲尔吉三人与英的战斗；扎菲拉与菲尔吉两人抗英；英国海船攻击阿拉德战队；最后一场又是阿扎德、扎菲拉与菲尔吉三人的反抗斗争。五场战争戏主人公的不同与剧情的反转、再反转，再反转一脉相承，体现了不戴镣铐的自由人的信仰、精神与忠诚，体现了这一史诗性的英雄主义。两场吹笛戏的出现暗示了菲尔吉潜意识中的正义天性，第一场吹笛戏是菲尔吉以吹笛暗号引出“暴徒”抢劫，之后又出卖暴徒；第二场吹笛戏是菲尔吉以吹笛暗号引出“阿扎德军队”与英对抗，同时这两场戏中，阿米尔·汗饰演的人物服装也有细节的变化。第一场是头戴洋式帽，身穿洋服，第二场穿上了印度服饰。细节的变化暗示了这位“不戴镣铐的菲尔吉”已经做出了改变，已经在正与邪两者之间选择了前者。此外就是两场歌舞场面的出现，秉承印度电影一贯的风格，两场欢快的舞蹈的出现所演绎的歌词也是不同的，不论是歌词演绎，抑或是出现的情节点，都体现了追求自由的阿扎德精神的延续。阿米尔·汗作为这部电影的亮点与看点，创作者集中于刻画他如何在信任与欺骗、忠诚与背叛、自由与奴役之间做出改变，而对于人物情感的升华略微匮乏和含糊，比如菲尔吉和苏莱雅·杨、和扎菲拉的情感表现暧昧不明，含糊其辞，也就是说菲尔吉这一人物形象还欠缺饱满性。整体来说，阿米尔·汗在这部2018年年末献映的影片中为我们带来了些许欢乐、轻松与幽默。