川久保玲、山本耀司、三宅一生——无论你是否关注时尚，都多少听说过这三个人。
从时尚圈人士和死忠粉丝的争相背书中，从街头随处可见的某件爆款（如三宅一生的BAO BAO和CDG play的红色爱心），或是从一句署名为山本耀司但未明真假的名言中，你都可以发现他们的踪迹。
虽然这三个设计师创立的品牌如今已经拥有不可撼动的时尚地位，但是大多数人在刚开始很难一下子欣赏得来他们的设计——毕竟比起传统时装，它们怎么说也太怪了一些吧？
@peoplewearingcommedesgarcons
尽管包括Coco Chanel与Yves Saint Laurent在内的诸多欧洲设计师都曾受到日本传统文化的启发来设计，但是自从上世纪70年代起，以三宅一生为首，紧接着是山本耀司与川久保玲1981年在巴黎的首次亮相，他们陆续将血统正宗的日本设计带到当时推崇传统时装的欧洲，还是引起了一场西方时尚圈的“地震”。
即便是在以“怪”为美的时尚圈，这三位设计师仍然称得上是“先锋派”的代名词，并且至今很难被超越。
Issey Miyake
三宅一生
「我试图创作出一种既不是东方风格、
也不是西方风格的服饰。」
在设计中，三宅一生一直试图去打破传统时装中对于西方与东方、时装与艺术的刻板界限。他将日本传统文化抽象化，再加以现代化的设计，所以他的设计往往具有建筑般的线条与结构美感。
三宅一生当然远远不止最接地气的BAO BAO。事实上，在时尚人士心中，品牌更为经典而闻名的是他的褶皱系列。
· Pleats, Please！
这是三宅一生于1993年创立的品牌副线，意外地使褶皱成为了品牌标志之一。
三宅一生成功制作了新型褶皱纺织品，质感与轮廓并存，不易变形，轻柔体贴，修饰身材，毫不“娇气”——虽是高级时装，你却可以随意“蹂躏”它。这正是Pleats, Please诞生的初衷，即为了旅行的轻便而设计，却又不失摩登简洁。
之后，三宅一生更是以褶皱服饰为创作媒介，邀请日本当代艺术家Yasuma Morimura, 摄影师Nobuyoshi Araki, 艺术家Tim Hawkinson等等推出了合作系列，使得Pleats, Please的艺术性进一步提升。
2013年，三宅一生推出了男装系列HOMME PLISSÉ，进一步将褶皱的设计拓宽到男装领域，看似繁琐密集的褶皱设计，并不过分夸张，仍旧非常实穿。
如何穿Issey Miyake？
三宅一生的设计并不局限搭配的可能性，或是某种特定的风格。任意一件单品的选择或是成套的搭配，都能自成一派，但是简约现代始终是三宅一生穿搭的关键词。
通过不同颜色花色与单品的搭配，例如，球鞋与皮靴的不同选择，你可以是街头的冷酷少年，叛逆的学生，斯文的教授，或是轻松诙谐的大男孩。
三宅一生的成套look很难出错，但是你也可以选择只穿其中某件单品，让小心思若隐若现地出现在叠搭的look里。
Yohji Yamamoto
山本耀司
「黑色是一种最有态度的颜色。」
作为潮流界的“政治正确”，一件山本耀司是潮人衣橱的必备款。1981年，山本耀司初登欧洲舞台，就以充满朋克意味的设计在西方时装世界投下一枚炸弹。
早在黑色成为“酷”和“先锋”的代名词之前，山本耀司就已经在品牌中彻底贯穿了黑色，他给黑色分出了三六九等，褐色系的黑，绿色系的黑，以及墨黑色。
除此之外，他的衣服还充满着各种“不完美”：毛边四起，破洞，还不对称。
然而他时装中的每一个细节似乎都在为他“说话”，告诉观众每一件衣服所含载的信息。即使是一颗纽扣也起到了决定“生死”的作用，因为“取消纽扣，衣服就只是一块布”。
新男装
穿山本耀司的男生都像是吟游诗人——潇洒不羁，浪漫又颓废。
山本耀司将不对称的剪裁技巧，宽松的版型，不同的布料等技巧运用到男装的创作中，并通过消除肩垫来解构传统西装，改变服装的比例与体积、扩大袖孔等来使其更加轻便与舒适。
山本耀司的男装并不仅仅是为了男生而设计，对于女性来说也毫无违和感。
如何穿Yohji Yamamoto？
香港知名填词人时尚精黄伟文是山本耀司的头号粉丝，不论是平日穿搭还是出席活动，山本耀司的时装都常常是他的不二选择。
日常穿着山本耀司，或者你是刚入门暗黑系，清心寡念的全黑搭配是绝不出错的选择，即便常规的单品也能够明确传达出你的个性。
在黑色的基础上，加入不对称的巧思，反复的叠搭，中性风格的裙裤，和大胆的印花，就能更加精彩并让人印象深刻。
Rei Kawakubo
川久保玲
「观看我的设计，有兴奋感，我就满足了。」
说起川久保玲，人们总沉迷于Commes Des Garçons每一季不着天际的奇思妙想。
她的作品早期往往以黑色居多，宽大、层叠、也不难发现如“瑞士奶酪”般的破洞与被撕扯的痕迹。Karl Lagerfeld曾称赞川久保玲，“她改变了时装美的定义”。
观看Commes Des Garçons主线的秀场，许多人最容易萌生的一个疑惑是：这些宛如艺术品的衣服真的可以穿上街吗？
然而，川久保玲并不只是一个艺术家，同时也是一个成功的商人。
她在Commes Des Garçons的主线中探索艺术与狂想，又开发出好几条商业化、“接地气”的副线，让普通人也能在日常穿着Commes Des Garçons，其中比较典型的就包括你所熟知的“PLAY”线，以及平价的“BLACK”线。
可以说，任何一个热爱时装的人，总能在CDG定位各异的十几条副线中找到自己的那一款，无怪乎如此多圈内人也都成了CDG的死忠粉。
中性设计
川久保玲认为，许多设计师都为了迎合男人所希望见到的女性前凸后翘的模样而设计，她希望打破传统的性别界限，正如品牌名字所翻译过来的“像一个男孩”。
在男装线Homme Plus中，川久保玲也加入了碎花、粉色、亮面材质等不那么“男性气质”的元素，设计上也尽量规避了传统男装的保守与沉闷，极具反叛意味。（当然CDG也有一条男装线叫Homme，在设计上就更为经典好穿——可见川久保玲作为商人的聪明之处。）
如何穿Comme des Garçons？
在Instagram上有一个名为“peoplewearingcommedesgarcons”的账号，记录了全世界CDG爱好者的穿衣打扮，任何时候对于穿着没有想法，都不妨去那里找找灵感。
“破旧”而出奇的轮廓，或是解构等非常规的设计，往往是CDG让人爱不释手的原因。相对保守的穿搭选择，可以在基础的搭配上叠加一样“夸张”单品，或是在统一的黑色中偶尔加如白色打底。
但如果你是高级玩家，那么CDG对你没有任何限制，尽情发挥你的想象力吧！
他们都挺怪的
他们也挺美的
Yohji Yamamoto 1981
尽管在初次展示后受到更多的是来自欧洲时装界人士负面的评价，甚至被欧洲媒体冠上了“贫穷审美”的标签。但正如我们所见，他们所带来的设计作品是轰动的。
三人激进的概念性服装与设计技巧一直影响着许多出色的设计师，包括Alexdander McQueen, John Galliano, Martin Margiela, Ann Demeulemeester等。他们的作品也被诸多博物馆收藏并展示，以纪念他们在时装领域做出的革命性突破。
2016年，三宅一生作品在东京National Art Gallery的展览
2011年的春天，伦敦Victoria and Albert博物馆向大众展示并回顾了山本耀司的作品，共同庆祝品牌诞生30周年并纪念其对于时尚的贡献
2017年，纽约大都会博物馆以“Art of the In-Between”为主题展示了Rei Kawakubo/Commes Des Garçons的作品
天桥上的夸张造型尽管并不都实穿，但这鲜明的个性也正是他们的有趣之处。
村上春树常常让笔下的主人公穿着川久保玲的衣服，他本人也曾表示，“乍一看，卖的东西好像相当另类，可在那里买的东西很少会后悔”。
服装并不只是随机布料的简单遮盖，而往往是我们表达个性的媒介。
喜爱三位设计师的人们往往着迷于黑色的魅力，服装的舒适自由，与低调有细节的设计。大面积黑色的覆盖，偶尔夹杂一些白色，独立的文雅，朴素却不普通，简洁却不单调。
或是着迷于搞怪夸张的廓形，奇特布料的混搭，与形状“怪异”的解构设计。毫不在意旁人的眼光，不为讨好任何人，勇敢地表达自己的个性。
虽然我们介绍了一些关于三个品牌的穿搭法则，但是当你真正穿上它们时，请忘掉所有规则，只是按照自己的喜好来随心所欲搭配，而这应该也是三位设计师所真正想要传达的反叛精神。
睿士
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