德国·丢勒木刻版画展
近日，“丢勒木刻版画作品展——来自杨好女士收藏”在德国驻华大使馆官邸（北京）开幕。展览由德国驻华大使馆主办，展出的11幅木刻版画均为丢勒在艺术史上最具代表性的木刻版画系列。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
2017年10月30日，“丢勒木刻版画作品展”在德国驻华大使馆官邸（北京）开幕。展览的11幅木刻版画出自杨好的私人收藏，均为丢勒（Albrecht Dürer）代表性的版画系列作品。其中包括丢勒在艺术史上著名的《启示录》《小受难》和《圣母的一生》系列的部分作品，也有单幅的《逐出天堂》。
德国驻华大使柯慕贤（右一）及大使夫人柯黛兰（中），艺术史学者、收藏家杨好（左二），策展人艾墨斯（Thomas Eller，左一），艺术家缪晓春（右二）
“丢勒木刻版画作品展——来自杨好女士收藏”开幕现场
本次展览由德国驻华大使馆主办，德国驻华大使柯慕贤和大使夫人柯黛兰，艺术史学者、收藏家杨好，本次展览策展人艾墨斯（Thomas Eller）及艺术家缪晓春等文化艺术界人士出席了开幕式。
阿尔布雷希特·丢勒，《羔羊崇拜·启示录》（局部）, 1511，393 x 282 mm
阿尔布雷希特·丢勒，《第七封印和鹰的哭喊·启示录》, 1496-1498，直板纸，391 x 280 mm
阿尔布雷希特·丢勒，《耶稣别圣母·小受难》, 1508-1509，130x100 mm
丢勒是德国文艺复兴的大师，是艺术史上最出色的木刻版画和铜版画家之一。版画，帮助15世纪的丟勒取得了巨大的名望，他不断尝试表达的人性情绪和范式深深影响了整个艺术史。达芬奇、提香、鲁本斯……都受过他的启发。丢勒最具代表性的木刻版画系列《启示录》共有15幅，此次展出有4幅，而垂青艺术史的《小受难》系列展出有5幅。
阿尔布雷希特·丢勒，《圣母怜子·小受难》, 1509-1510，130 x 100 mm
阿尔布雷希特·丢勒，《圣母荣光·圣母的一生》, 约1502，直板纸，297 x 213 mm
阿尔布雷希特·丢勒，《逐出天堂》, 1510，127 x 98 mm
作为一个文艺复兴时期的艺术家，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
德国驻华大使柯慕贤在开幕式上致辞，右为大使人柯黛兰
德国驻华大使柯慕贤称杨好的丢勒木刻版画收藏是“中德文化友谊的结晶”。大使在致辞中说道：
“在丢勒之前没有一个艺术家像他一样，可以这么仔细的观察、捕捉到自然界。而在他之后也鲜有画家能做到这样。丢勒作为一个木刻版画大师，是前所未有的。
现在是数字变革、网络的时代，是扎克伯格、马云等人引领着这个时代的变革。现在的数字革命对我们的生活会有怎样的改变？我们会不会看到第二个文艺复兴？也许现在和当时一样，我们可以从艺术家的作品中了解这些影响。”
艺术史学者、收藏家杨好在开幕式上致辞
收藏家杨好在谈到与丢勒的不解之缘时，说道：
“这种奇妙的观看体验正如我童年在书本上第一次看到丟勒的作品。虽然是尺寸不大的印刷品，但那张1498年26岁丟勒的自画像穿透纸张、时空和国界，他的双眼仿佛一直注视着我，神圣又世俗，热情又悲悯。这目光一直伴着我成长，让我坚信艺术和美自身的力量。
丟勒确实是全世界的。他属于我们大家。五百年后，我们依然可以感受到——他不断游走在理性和直觉之间，在形式与现实之间寻找更好的表达方式，也不断徘徊在文艺复兴的自我和中世纪的谦虚之中。在所有的成就中，他的版画不仅连接了艺术和知识的大众传播，打通了技能和创造的通路，在版画里，他不断尝试的表达人性的情绪和范式深深影响了整个艺术史。”
德国驻华大使柯慕贤和艺术史学者、收藏家杨好一起观看丢勒作品
“这次展览里的十一张丟勒是五百年前的木刻版画。有趣的是，木刻版画，和纸张的发明以及印刷术一样，最早起源于中国。13世纪开始，来自中国的印刷术传播到了欧洲，随后发展的木刻版画，成为了欧洲老版画的最古老的技术类别。而欧洲艺术与中国的镜像关系，也使我和策展人Thomas Eller先生达成了共识，萌生了关于丟勒的一系列想法。今天在这里看到的这些木刻版画透露着强烈的叙事意味，他们来自于西方的几个经典文本——《启示录》《小受难》和《圣母的故事》。丟勒用独特的明暗对比、透视和计算过的构图透露了人性，也透露了视觉的秘密。”
德国驻华大使柯慕贤及艺术史学者、收藏家杨好一起观看丢勒作品
杨好作为一位艺术史学者，她从艺术史的角度成系统地收藏了西方大师画系列，她说道：
“艺术从来不是私有化的，所有的收藏者都只是艺术品暂时的保管者。收藏艺术品的背后是我们人类漫长而广阔的文明。从丟勒和他同时代文艺复兴的人文主义者开始，他们和我们一样，不断在探究这个世界如何变得更好。我坚信收藏，特别是跨文明的收藏，需要被分享，艺术之美只有在分享的时候，才能实现它的普遍意义。丟勒确实是全世界的，他属于我们大家。”
德国驻华大使柯慕贤（右）和大使夫人柯黛兰（左），艺术史学者、收藏家杨好（中）
杨好认为人文与艺术的观看与输出是相互作用的，她从原作中观看欧洲大师画，又从艺术史回归到艺术收藏中。同时作为“一好阅读”出版人，杨好希望艺术收藏与书籍的互动传播不仅可以帮助知识普及，更重要的是建构有品位的文化生态。她谈到，
“丟勒的家乡在纽伦堡，是德国当时活跃的商业城市和人文中心。我曾多次拜访德国，这个国家的音乐、艺术、哲学、文学一直吸引着我，我也曾因为这份热爱跑去歌德学院学德语。也许正像歌德所说，科学和艺术属于整个世界。”
开幕式上，策展人艾墨斯（Thomas Eller）致辞
本次展览的策展人艾墨斯（Thomas Eller）成长在丢勒的故乡德国纽伦堡，他在发言中表示：
“追溯中国接受德国木刻版画的历史，中国著名作家鲁迅在1931年将德国画家凯绥·珂勒惠支的版画作品《牺牲》介绍给中国读者……而今晚我们可以在这里，观看入口旁的丢勒第一幅作品，裸露着的亚当和夏娃，是如何从天使长加百列被逐出天堂。您今天在现场看到的这副人体画，它的美学绵延至今日，它艺术沉淀物也沉淀于当代文化中。”
歌德学院中国分院院长柯理博士（Dr. Clemens Treter，中），德国驻华大使馆文化参赞郝志强（Enrico Brandt，右）
德国驻华大使馆文化参赞郝志强（Enrico Brandt，左），诗人王家新（中）、蓝蓝（右）
艺术家、策展人秦思源
艺术家、策展人秦思源（中），艺术家冯梦波（右一）
“丢勒木刻版画”展览现场观众
对话 “凤凰艺术”
初见杨好，会被她秀外慧中、东西合璧的独特气质所吸引，原来她还拥有八分之一的法国血统。对于杨好已取得的这些成就，会让人不由自主地感叹于她的年轻。毕业于英国圣安德鲁斯大学和伦敦苏富比学院的杨好，获得了艺术史和艺术商业双硕士的学位。她长期专注于文艺复兴艺术史的研究，成系统地收藏了包括丟勒、勃鲁盖尔、德拉克洛瓦在内的欧洲大师作品，她认为人文与艺术的观看与输出是相互作用的。2016年起，杨好还作为特聘讲师，开始在中央美术学院教授艺术史。
其实，杨好最大的兴趣还是致力于文化实业的有机建立，作为“一好阅读（Boundless Books）”的出版人，她已经出版了《费顿经典：时间的回归》、《从A到Z：当代艺术关键词》等一系列精品图书。
《从A到Z：当代艺术关键词》，“一好阅读”出版，2017年9月
开幕当晚，收藏家杨好与德国驻华大使馆文化参赞郝志强（Enrico Brandt）在现场分别接受了“凤凰艺术”的专访。
杨好 X 凤凰艺术
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
杨好，艺术史学者、收藏家、“一好阅读”出版人
Q： 你收藏的丢勒作品第一次在国内正式展出，为什么是选择在德国大使馆官邸呢？
杨好：其实也是机缘巧合，我们和德国这边在想明年办一个比较大型的展览——中国当代艺术和丢勒的作品并置。我觉得丢勒回到大使馆宅邸，虽然是一个半公开的展览，但其实有着一些非常有趣的连接：一个中国人收藏德国的丢勒，这批版画又在北京的德国驻华使馆官邸得以亮相，具备着地理和时空上的特殊意义。
Q： 这属于中德文化交流的范畴吧？
杨好：对，是中德之间的文化交流。我非常欣赏德国的音乐和哲学，甚至在里面能够感受到很多和中国相通的地方。艺术是属于全世界的，它们都具有相同的灵光。
Q： 关于丢勒版画的真假与版次等一直以来会一些争议，你是怎么看待的呢？
杨好：丢勒版画在文艺复兴时期就非常有名，所以一直到17世纪、18世纪，甚至19世纪都有它的仿造品。很多人都说拥有丢勒的版画，但其实不一定是文艺复兴时期的丢勒原版。
鉴别丢勒板块的真假，其实是一个非常专业的工作。木刻如果一旦版本不一致，它的深浅是不一样的，所以我们收藏偏重于符号意味比较多的形象。一旦它的版数不够好的话，图像会过于糊，或者过于浅，就是有一些线条表现不出来。那这样其实会失去丢勒木刻版画的意义，因为它的明暗对比非常强烈。
Q：丢勒的木刻版画做得确实非常精湛。
杨好：没错，即便是特别小的作品，从远处看也能看到明暗对比。
Q：听说你从小就博览群书……
杨好：嗯，看书比较早。
Q： 还以前曾有娱乐公司想签你当明星，是吗？
杨好：因为我之前是学电影专业的，也有过电视台实习的经历。我们这个时代成名的方式有很多种，但是能做成实事的方式却很艰辛，我觉得还是做一些实事吧。
杨好，艺术史学者、收藏家、“一好阅读”出版人
Q： 随着互联网时代的到来，传统纸媒与实体书面临着困境，你为什么还要在这时候致力于出版纸质实体书呢？
杨好：可能就是早熟吧。我一直也在寻找自己的出口，但是后来觉得有一种强烈的愿望，想为文化做一些什么，想建立一些真正能够影响到实体发生的事情，于是就选择了出版这件事情。在我看来，出版把所有的思想和文字都落实在一个产品上，它其实是工业和文化的结合。
做出版是非常辛苦的一件事情，它听起来浪漫，其实做起来一点都不浪漫。刚开始我也没有接触过这些，但随着后来慢慢地去跑印厂，去一遍一遍抚摸不同的纸张，我才觉得出版是一个大有学问的事情。它非常古老，但是在电子时代，出版被赋予了一种不同的意义，它绝对不会消亡。纸质阅读是我们的刚需，如果我们有一天连纸质阅读都不需要的话，那有可能我们对自己灵魂就没有追求了。
Q：我一直觉得你是一个思维上挺超前的女孩儿，但是你选择的却是古典艺术，对文艺复兴的研究。你怎样看待这个选择呢？
杨好：您用的这个词概括了我的性格。我是想做一些可能看起来有一些超前的事情，我一直觉得我们这个时代也许最古典的就是最前卫的，而且我并不想从古典语境出发去研究古典。我们毕竟是一个当代人，不可能放弃掉自己的当代生活去看古典，那样其实也没有意义。因为所有我们现在看到的古典、经典在当时也是非常前卫的。所以我觉得我们要以当代人的眼光去看待古典。
Q：接下来，你的方向除了做展览和活动，还有出版，有一些具体的项目吗？
杨好：我们还在开实体书店，想做大家实际能够感受到的，能把文化带走的事情。
《从A到Z：当代艺术关键词》，“一好阅读”出版，2017年9月
《费顿经典：时间的回归》系列（《提香》《卡拉瓦乔》《安格尔》），“一好阅读”出版，2017年1月
Q：类似于单向街的创始人许知远，还有方所的创始人毛继鸿等，以及你做“一好阅读”……如今的世界已跨入了互联网+大数据时代，我特别感兴趣的是你们却还在认真做实体书店，到底是怎么想的？
杨好：首先肯定是对实体书有一种迷恋，我觉得在大都市里，其实我们是需要这样的栖息之所。在英国有几家纸质的阅读实体书店，它也是永远不倒的。这个时代其实更多的是多元化，我们可以兼容古典，兼容当代。我们既可以在书店旁边有酒吧，也可以在最嘈杂的地区拥有一间最安静的书店。
Q： 今天这个展览就是古典与当代的对话，也是德国和中国，丢勒与缪晓春的对话。
，
杨好：这个你应该问一下策展人艾墨斯（Thomas Eller）。我们两个人当时说如何把德国古典，或者说西方古典和中国当代有一个连接，其实他们之间有径向的关系。其实缪老师今天拿来的这张画是我在柏林每一次必看的一张画，当然也是策展人的主意，没想到这么巧合。
是卢卡斯·克拉纳赫的《青春泉》，或者是《不老泉》，我认为他们之间是有这样一种跨越时代，跨越国家的传承关系。其实文化之间的对谈，或者文化之间的对撞，我们不用把国界那么狭窄的规定下来，他们之间有一种心灵相通。
Q：你现在还很年轻，你觉得将来你的理想还会有所转变吗？
杨好：我会有方方面面兴趣与爱好的不同转变，但是出版这条路肯定会坚持下去的。还有，关于当代和古典的碰撞，这是我从小就拥有的想法，无论在哪个领域，这个想法不会变。
郝志强（Enrico Brandt） X 凤凰艺术
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
德国驻华大使馆文化参赞郝志强（Enrico Brandt）
Q：德国大使馆经常做一些文化活动，是什么样的机缘使得这个丢勒版画展在这里举办呢？
Enrico Brandt：这一次因为我们在中国展览丢勒的作品，所以我们一开始在构想，怎样能够体现丢勒和中国的一些关系，怎么能体现出来他在中国的一些影响。我们进行了一些研究发现，丢勒在他的年代，他对他身边周围的环境做出了一种表现和反应，这是他的一个特点。
丢勒对于德国人在那个年代来说，是他们对于社会的反思，一种文艺复兴的表达，他们在丢勒身上找到了这点。我想通过丢勒和缪晓春老师为代表的这些艺术家之间的关系，看出中国人对于中国现代社会是一种怎样的反馈和怎样的反思，中国有没有经历这样的过程。
缪晓春，《返老还童》（F），2007年，艺术微喷
Q： 你谈到过，像丢勒这样一位德国艺术家在中国的影响力非常大，会不会有一些中国艺术家在国外也有相同的影响力。可以具体谈谈吗？
Enrico Brandt：德国的艺术家在中国比中国艺术家在德国更加有名，从这个观点来说，有它一定的历史原因。尤其是以丢勒为代表的，从文艺复兴时期开始的欧洲，他在历史上实际上是不断扩张，不断庞大的形象，而中国其实从那时候开始相反，它是在不断地内敛，我们也知道发生了很多内部的一些问题。
但是我们要认识到一点，中国和欧洲之间的联系和桥梁一直没有断过，我们在欧洲到处都能找到中国的影响和文化痕迹。许多人都提到这两个文化之间的互相影响是成波浪状的，有一个阶段欧洲对中国的影响比较强一些，我们相信肯定再有一个阶段，中国对欧洲的影响会更强一些。
展览信息
“丢勒木刻版画”展览海报
丢勒木刻版画作品展——来自杨好女士收藏
艺术家：丢勒（Albrecht Dürer）、缪晓春
策展人：艾墨斯（Thomas Eller）
展场地址：德意志联邦共和国驻华大使馆官邸（北京）
（凤凰艺术 北京报道 采访/Sophie 责编/芒果儿）
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