最近有部日本电影比较火，就是《摄影机不要停》，用一镜到底的方式讲述了一部恐怖片的拍摄及创作过程，用了18万人民币的成本取得一千多万的票房成绩。
可是这部电影并不是道哥今天想要介绍的，今天的这个主角是另一部一个镜头到底的楷模电影《冰淇淋与雨声》。
这部电影片全长74分钟，没有任何镜头剪辑，1985年出生的松居大悟显然颇具才华，用了他亲身经历的一个故事改编而成，那就是他排练的一出戏由于票房不理想被取消上映，电影就是讲述取消上映对于6位花季少年主演带来的影响和变化。
使用长镜头好处很明显，代入感特别强，但是却需要大量的场面调度与协调，尤其对于这些小演员的表演要求很高。
虽然导演没有透露成本，但是我认为成本肯定不高，因为一共就两个场景，排练场所和剧院。所有演员在电影中都是使用真名出演角色，男女主角是：田中伟登、森田想，还有两个男配：木柚、户冢丈太郎，两个女配：田中伶子、红甘。
上映后，这部电影遭遇了两极分化特别严重的口碑评价，这个我特别理解，因为在电影中采用了戏中戏的方式，大家如果欣赏这部电影的话一定注意画面比例的变化，当画面从宽变窄时，他们所有的表演都是在排练戏剧里面的内容。而且在影片中用字幕方式告诉我们，他们表现的是开演前3周、2周、1周、1天、1小时、1分钟，呈现出了对待生活、表演不同的状态。
因为排练的内容并不是顺序排列的，所以我们是一点点还原出故事的内容，这里剧透一点：田中伟登和森田想经历了初恋，却由于田中伶子的经历而分手，之后田中伶子和田中伶子一起杀害了田中伟登，户冢丈太郎和红甘是情侣，而木柚偷了手机送给田中伶子。。。
在有些情境中，甚至感觉有些和现实相融合，尤其是森田想希望逃离现实，去西班牙或其他国家生活，以及对于未来生活的迷茫，完全反应出了青春期的叛逆和无助，非常的真实。
导演松居大悟在影片开头就以排练演出的导演角色登场，并且在得知要被取消演出后，他的这句话也说出了很多演员们共同的心声：
这让我想起刚看的《晓说：欧洲源头希腊(二)民主城邦与独裁船长》里，高晓松介绍的希腊每年会有1400出戏剧上映，只有15部经典剧赚钱，但是文化繁荣的希腊人还是在每天排练着，哪怕都给自己的兄弟姐妹们欣赏都值得，这种精神是对于文化的热爱，真的非常受感动，而且电影演员片酬都和没拿一样，想一下我们国家，真是幸福极了！
按照李诞的说法，就是“我们(吐槽大会)请不起那些完全没有演技的小鲜肉”，动辄几天上亿的演出费真是不可想象，真应该让这些小鲜肉集体去希腊学习学习，什么是奉献精神！
在这部电影中，当得知演出取消后，所有的演员都没有放弃，他们仍然利用一切的时间继续排练，甚至偷偷进入到演出场地，即使没有人看也要对得起自己的青春，给空无一人的观众席表演，演给内心的自己看。
当他们全身投入其中，我相信十年后、二十年后，他们会有更好的未来，也会回过头来感谢那时的自己。不计报酬、用心奉献，对得起所有的观众，哪怕一个没有，这就是青春该有的态度！
同时，松居大悟加入了音乐人Moraha的说唱和吉他现场伴奏，在故事中浑然天成，每首歌都代表了演员们的当时的心情，非常的励志。
在日本，说唱歌手也和国内一样，报酬极低，很难出头，不像国内还有《中国有嘻哈》等平台可以展现，像Moraha这种歌手嗓音就适合在戏剧中表现，那种强烈的震撼感和对生活不满的宣泄恰到好处，这是一个最好的展现方式，我非常喜欢。
年轻是一种资本，只要努力过，不管失败与成功都值得歌颂，这部电影很好地诠释出了年轻人应有的朝气和梦想。
《冰淇淋与雨声》在长镜头影片中并不是最出色的，为了追求真实感，也必然会导致有些粗糙，它出色在对青春的描述上，最后几分钟没有剪掉，在用尽一切力量表现完的演员非常的开心，他们值得拥有掌声和尊重。
女孩们都喜欢冰淇淋，也是从戏剧演出回到现实的一个转换器，下雨时，森田想提到了离开这座城市，雨声既代表年青一代的这种想法，也可以理解为演出后观众们如雷的掌声，因此起这个名字确实挺有意思
这部电影也让我想到了很多青春的画面，有很多的感触，如果当年像他们一样努力，是否还会是今天的样子?这是值得一看的佳作，适合重复观看体会，推荐给大家。
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