如何“礼貌”地拒绝甲方放大logo的要求？

比例大小、视觉层次感、相关图片元素，是不是影响平面设计作品水平的关键因素？

希望你带着这个问题阅读这篇文章。

曾经在身任平面设计小美工的生活中，经常听到：给我logo放大、给我二维码放大、给我的slogan要大……若是有logo墙的东西存在，倘若放大自家logo要强制收费的话，那作为设计师也能挣上一笔“可观收入”。

总之，这样“画面争宠”一路下来，能放大的都要放大的要求若都满足，这已经全然不是以“设计结果”为重，而是着重了社会广泛人群中的传播性。这些普遍更贴合大众审美，日复一日靠着我们不经意的一瞥在不断地加深着品牌在受众心中的夯实程度。

这一类设计普遍都是没有固定受众的快消品牌，销售全靠档期和自然流量。靠这路方法，起初以“恒源祥，羊羊羊”和“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”为鼻祖。而后这样的画面和视觉营造设计又引领起一批如电商某东，双11剁手的某猫，卖绿茶、蜜茶、方便面的某师傅，开封菜，金拱门，斯达巴克斯等等的一路品牌和广告。

相比于恒源祥的枯燥，脑白金就丰富很多，一对couple，先后变装出有牛仔版，芭蕾舞版，西班牙版，新疆版，夏威夷版，情人节版，春节版各路风格。

这些可以算作是审丑的主题，而审丑又绝不是那么简单。他们与美直接对立，但也客观的反映了在某一时期下，大众（在广告和品牌中，通常被称为社会群体受众）的眼光和层次追求也是随之发展或停滞不前的。如恒源祥的广告最早出现在2000年前后，脑白金的广告似乎最早是在2004年露出。

相比之下，另一些品牌在十几年或几十年的商业发展中，已然营造了很好的商业市场氛围，也培养出了一群对品牌甚为忠诚的购买主力客群，在每个季节和大小节日，他们将自己的品牌通过商业宣传和落地推广有节奏的不断更迭，目的在于对受众人群进行不断的品牌形象更新。

这一路广告的视觉形象对品牌的影响和塑造，往往采用如出一辙的方法，几乎都是大幅度的画面（或产品场景、或使用场景、或某一场合的产品露出）配上slogan、LOGO再加以如情人节、圣诞节、春节这样的元素象征一气呵成。

整体或克制的版式，或大气的画面，将元素、视觉效果、层次化体现地淋漓尽致，但又不会脱离开大方向，即品牌定位或品牌调性。因为是直接面对受众人群的商业宣传，所以需要渲染营造也更需要克制。这一路的广告往往会使我们更有所期待。

Chanel N5香水广告，1965-2006的不完全罗列：

香奈儿其他产品线：

这些广告在今天看起来，已经是属于不入流的海报版式，尽管画面中有明星、有大模，但一个硕大的N5瓶子乍现画面，还是觉得突兀甚至有一种在画面中争抢谁是“主角”的戏份。

而这一组香奈儿的时尚大片，其中一张还是“老佛爷” 卡尔·拉格斐的亲操拍摄。这些大模图与产品广告一样，在W/S/S/F 四季次第登场，有的作为海报，有的作为灯箱广告。在大尺幅照片上选择合适位置打上自家LOGO，整体感觉不拘小节、浑然天成。

Tiffany&Co和某天鹅的施家牌子，偶尔被戏虐其产品是玻璃五厂也能做的东西。矿产资源中，煤、碳、钻石都是近似的化学成分，只不过一个用来取暖吃烧烤，一个就象征了爱情的“坚固”。

刚看过了香奈儿，再看Tiffany这样的设计，视觉层次和比例大小俨然舒服许多，甚至没有与画面争抢的感觉。广告设计或体现佩戴质感，或体现搭配点缀，或体现精工细作，一切都是在主题中一一呈现的。

这种左侧图，右侧产品的布局版式与logo、slogan、文案句式相互借力的设计，整体看起来完全是另一片的视觉营造。

KIEHL`S 科颜氏护肤品：

这个品牌不折不扣的以“凌乱”“堆叠”做审美主线，无论如何，海报都以深色背景做各种元素的混排，每一张海报中元素繁多但次序井然，同时还能做到不与主体物产生冲突。

现在再来对文章开头的问题做出我的回答：比例大小、视觉层次感、相关图片元素是不是影响平面设计作品水平的关键因素？

首先，不冲突

其次，不影响

第三，你的审美才是决定最后效果的主要因素