美妆试验场 - 随身携带的一场高定梦

构思这篇文章的时候，我坐在前往纽约的飞机上，窗外的天空意外泛着柔和的粉色，美好得像是一场梦。

陪我一起做梦的还有Woody Allen《午夜巴黎》电影里的吉尔，我在手机上意外地找到这部之前缓存下来的影片，过去几年陆陆续续是看过几遍，只不过好像每次都睡着了（笑），从来没有在飞机上看过，想着是一个好机会，让思绪在他的絮絮叨叨里，一起飘进那片粉色的云端。

在影片开头，Woody Allen用了整整60个空镜头来描绘巴黎，晨昏、晴雨、河流、街道，一切安静地流淌。3分钟的荧幕时光，构成了一场近乎奢侈的凝视。若不是出于爱慕，他也不会凝视得那么久、那么认真，还让我们也跟着一起成为这凝视的一部分。

他把对巴黎的所有爱慕和文艺梦想都倾注在了主人公吉尔的身上，让他一头撞进心目中巴黎的“黄金年代”—— 1920，那是一个毕加索、达利、曼瑞在塞纳河畔抽着烟争论艺术观点并开创各自美学的时代，是一个菲茨杰拉德在葛楚德·斯坦因的会客厅读着手稿、海明威喝着朗姆酒花了两个星期写出《太阳照常升起》的时代，还有T.S艾略特，那时的他，应该刚刚发表了《荒原》，人们还在试着理解其中深意。

法语中有一个词，叫做“la Belle Epoque”，翻译成中文就是“美丽年代”。电影看到一半，我就在想，如果可以选择去任何一个心中的美丽年代，答案会是？（突然感觉这是一个很好的约会问题，要先和对方说好，不可以回答什么“现在就是最好的时代”，禁止偷懒）

我想也许50年代也会是一个不错的选择，那时的巴黎，有着不一样的流光溢彩，那也是一片应许之地。塞纳河把巴黎的土地一分为二，也把巴黎的气质一分为二。右岸的咖啡馆里，人们谈生意，左岸的咖啡馆里，人们谈哲学。在昏暗的煤气灯酒馆里，雷蒙·阿隆对萨特说：“如果你是一个现象学家，你可以谈论这杯鸡尾酒，然后从中研究出哲学来。”后者因此在咖啡馆里写就了存在主义哲学的奠基之作《存在与虚无》，波伏娃在这里也完成了《第二性》的创作，并在日记中写道：

我坐在咖啡馆内，眼睛瞪着桌上的白纸，我感觉得到我的手指蠢蠢欲动，我需要写作…其实我想写我自己，第一个升起的念头是：作为女性自身的意义是什么？

在威士忌的辛辣和手边香烟的袅袅里，在尖锐的对质和耳畔的喃语里，50年代的她们和他们用思想为自己构筑了一座避难所，热烈地投入到那些关于灵魂底色的问题中去。

感受纯粹的巨大的创造的力量在时代的脉搏下暗流涌动，是一件无比幸运的事情，而那时的年轻人们也见证了，太阳照常升起，世界已全然崭新。

想去50年代的巴黎，还有另外一个原因。那个时间点也见证着女装高定大师的涌现，和这个后来定义了“巴黎优雅”的巅峰时代。Hubert de Givenchy、Pierre Balmain、Christian Dior都刚刚毕业不久，在同一个设计师麾下当着学徒，而几年后，年仅24的纪梵希在巴黎八区的Alfred de Vigny大街上成立了同名时装屋，并发布了Les Séparables——首个将高定做成分体礼服的完整系列，当时《时代杂志》花了整整四页笔墨，向世界宣布：在巴黎，一颗高级定制的新星就此诞生。

Givenchy Les Séparables Collection, 1952

以上是在飞机上的一些胡思乱想，也都是为了引出我们今天美妆试验场这个栏目要测评的纪梵希两款以高定为设计灵感的彩妆单品。我也一直觉得，自己并不能和专业的美妆博主相提并论，能写出花的也并不是彩妆技巧，而是找到思绪边缘的碎片，拼凑出那些如今我们熟悉的名字、大师和经典产品背后，那些不简单的故事。“原来还有这么回事啊”，能收获这样的反应就很好了。

就像海明威说过的，「但是巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸」，没有什么是简单的。

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美妆试验场 vol.11

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今天美妆试验场栏目的主角是纪梵希革纹气垫（色号C105）和纪梵希革纹唇膏（色号N333）。

毋庸置疑是两款颜值极高的产品，在好看这件事情上纪梵希的彩妆从来没有让人失望过。革纹气垫的绗线设计灵感取自品牌很经典的那款ANTIGONA手袋，有着利落的线条感和结构上的建筑感，中间缀有纪梵希现任创意总监Matthew Williams全新设计的银色4G logo标识，在极简的明暗对比下，散发着「生人勿近」的气场（在洗手间应该不太敢跟你借气垫用?），但其实拿在手上，黑色革纹触感非常软糯顺滑， 而且打开来气垫的形状是一颗黑色爱心，这种表面外观和实际质地的反差还满吸引人的，好像一个女杀手和一只只会和她贴贴的黑猫?‍⬛。

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这次高定革纹版的唇膏，不仅在设计上和气垫粉底液一样，延续了品牌一以贯之的高定美学，同时也在以往已经非常好看的小羊皮、红丝绒、粉丝绒外壳之外，提供了一个更特别、更冷酷、更高级的选择。

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测评前先素颜相见一下，我眼周和鼻翼周围的色素沉着还是有点明显的，额头有一些之前长的那种“小山包”一样的姨妈痘留下来的比较淡的印记。在用上底妆之前，尤其干皮的同学在脸颊鼻翼这些地方要做好保湿，这款气垫上脸成膜比较快，当然过湿的皮肤也会影响后续粉底的持妆续航，我都建议大家把保湿做到“饱满但不粘手”这个程度就好。

这个是只上了纪梵希革纹气垫（色号C105）之后的效果，从对肤色的修正程度上来说我还是很满意的，如果我们接下来描眉画眼像是人物素描的话，这个干净的底妆提供了一块很好的画布作为基础。

虽然眼周和鼻翼的暗沉还略微存在，但是整体肤色乍一看已经能做到非常均匀。我之前有粗略地思考一下关于“第一眼美人”这件事情，第一眼美人其实要做到很重要的一点就是脸部对比度要拉开，要清晰，干净的底妆是一个必要先决条件。

我用过很多、也非常爱用气垫粉底液，除了真的是方便，它们的妆效也普遍比瓶装的要自然许多。在我用过的众多气垫产品里，纪梵希这款的滤网设计是我见过最贴心的一种——手指碰上去能感受到这层滤网很有张力而且极为细腻，柔密的滤网上分布着微孔网眼，所以粉扑沾上去取量会很均匀和精准。

粘粉均匀，按在脸上压得很稳，不会出现中间厚两边稀的情况。而且爱心型粉扑相比于传统气垫圆形粉扑的设计来说，更容易照顾到边边角角：比如眼下、鼻翼、唇角，都可以根据情况选择用爱心粉扑的上缘或是水滴尖头上妆。

纪梵希这款革纹气垫主打三重功效：?甘草衍生物，有助于从整体妆面改善肤质，提高肌肤在上妆状态下的水润度；?柔焦粉末，这也是这款气垫粉底液妆面最显著的一个特征——「水雾感」的来源，柔焦粉末不仅可以很好的遮盖瑕疵，也使得整体底妆从视觉上更柔和更光滑；?持妆聚合物，帮助提高在长时间锁色持妆方面的表现。

在上妆的时候有一个小心得要分享：前面说到它上脸成膜很快，说明它“抓地能力”很强，上了就不太容易脱妆和斑驳，但是成膜快也意味着你粉底液上脸之后要抓紧时间快一点啪啪地给它拍开拍匀（我自己觉得分区上妆会比较好），想象自己还是那个女杀手吧，做事情干净利索。

手机原相机拍了两张，可以看出来社交距离下观察这个水雾感的妆面还是很美好的！还是有高光点，但是同时整体哑光。

这款色号是C105，C代表cold，就是冷皮，105又是相对适合亚洲人里比较白皮的（我是一个黄二白，平时用纪梵希粉底一般要2或者3开头的产品了），我也能用，但总体来说这个色号更适合肤白的女孩。

肤质方面，油皮/混油非常合适，混干可以尝试，沙漠干皮建议要去柜台实际上妆感受一下会比较保险。

快进⏩⏩，浅化了一下眉毛和眼睛的部分，以及在泪沟和痘印等等一些细节的地方进行了针对性少量薄涂多次的遮瑕。

我觉得这款气垫的遮瑕效果还是不错的，也可能由于测评的这款色号比我平时白了一号，所以上图遮瑕测试的时候，右侧还是透了一些眼线笔的颜色出来，如果色号完全对上的话，遮瑕效果应该还能再好一点。好的底妆部分结束，我们下面来测评纪梵希革纹唇膏，色号N333的经典正红色?

薄涂的部分我用了唇刷，这样会比直接涂一点然后抿开要均匀许多，颜色看起来也更舒服，更适合日常。N333这个颜色薄涂一层的感觉是红宝石色?

厚涂的话我们马上就能感受到这支N333的灵魂了。宛如它的高定革纹外壳，皮革哑光柔润的质感也被这支口红上被完美呈现，这抹正红色浓郁饱，瞬间拉高面部对比度。在那些需要你做别人“定海神针”的场合里，全面稳住，也在那些需要你往前走一步站到聚光灯下的时刻里，过目难忘。

动图主要想说这个正红色很显牙白（哈哈哈哈哈?）

定妆照来两张，雾面妆感和这个唇色是不是效果还不错？就差把生人勿近，“想好了再说，不然别说”写在额头上了。

/这也是纪梵希无论是彩妆还是时装线给人带来的第一感觉，执掌在怎样风格的设计师麾下，它始终锋利凌厉、又无比优雅。

Hubert de Givenchy纪梵希先生，如果用今天的话说，是一个含着金汤匙出生的设计师。来自法国显赫的一个贵族家庭，父亲世袭了纪梵希侯爵的称号，却在他很小的时候病逝，他由母亲和祖母抚养长大，而祖母的家族巴廷家族在当地也是有名的实业家，拥有历史悠久的哥白林制造厂和博韦挂毯工厂，因此纪梵希从很小的时候就接触面料，很有感知，也是在很小的时候，他就知道将来的自己要做一名服装设计师。

所以我们看到纪梵希的设计，无论是50年代的极致优雅，还是在现任创意总监Matthew Williams的掌舵下呈现出的凌厉锋芒，那股“谦逊的贵族气息”始终都在。

在纪梵希先生26岁时，24岁的奥黛丽·赫本推开了他在巴黎工作室的大门，她还是一个不那么有名的女演员，距离《罗马假日》上映，她变得家喻户晓，还有一年的时间。

Audrey Hepburn at a Givenchy dress fitting for the premiere of The Nun's Story, 1959

50年代那次巴黎的一面之缘开启了他们长达一生的友谊，和为我们留下了电影史上许多经典的画面。《龙凤配》中那三套惊艳的礼服都出自纪梵希先生之手，至今我还记得第一次看到电影里那条白色刺绣印花的高定时的惊艳，裙筒和裙身的设计从正面看是分开的，由一个鱼尾和一个大拖尾构成，完美诠释了轻盈和体量的平衡。连同电影里的羊毛西装套装和船领蝴蝶结小黑裙，让这部电影拿下了当年的奥斯卡最佳服装奖。之后在《Funny Faces》里的婚纱，在《Breakfast at Tiffany's》里的那条珍珠领黑色长裙，纪梵希的高定创造了一个又一个荧幕永恒的瞬间。

滑动?我上面说到的几件礼服，你一定对其中一些有印象p1-4 《龙凤配》// p5-6 《Funny Faces》// p7 《Breakfast at Tiffany's》赫本也在自己之后的电影合同里要求，“Each time I’m in a film, Givenchy dresses me.” 互相成就，不过如此。插一张我自己很喜欢的，赫本在她荧幕外真实的人生中，曾三次穿上过婚纱，在走入最后一段婚姻时，她请纪梵希为她做了这件粉色“婚纱”，我愿称之为经典中的经典。

纪梵希先生在1995年完成了自己卸任前的最后一场高定秀，结束时已是满头银发的他穿着一袭工匠白衣，和所有人做了挥手告别，为美的事业终其一生，再一次，人们感受到“谦逊的贵族气质”对这个时代来说，意味着什么。

此后在经历了历任设计师之手的纪梵希品牌，在两年前迎来了年轻的Matthew Williams担任创意总监，他在上任的那一天，在品牌的Instagram上发了这张自己露出十字架文身的背影照片，宣告着书页翻开新的篇章——太阳照常升起，世界已全然崭新。

虽然锋芒毕露，但从近几季Matthew的设计里可以发现，他花了很多心思溯古焕新。他对单色调的掌控力，令人联想起这座老牌时装屋创始人纪梵希先生对「优雅」的经典诠释，而简洁的也是最为不朽的，他在女装设计上呈现的锋利廓形，将高级定制手工艺以一种润雨细无声的方式融入其中。Matthew在一次访谈里有说到，在这个时代，高定不该再是遥不可及的，它可以随心所欲地走向街头，融入日常，从而成为一种纯粹的现实主义。

他在自己私人的Instagram上也经常分享自己从纪梵希档案馆里搜寻到的灵感，是如何以一种似曾相识却又充满新意的方式呈现在全新的设计中的：

点开可以看大图，是否很妙？

这种“纯粹的现实主义”也可以从经他手打造的全新ANTIGONA手袋的设计里看出：

?? 旧 新 ??

金属元素、结构性的绗线、和建筑比例的调整，让ANTIGONA手袋如今更街头、年轻和锋利了。而它也正如之前所说，是我们今天测评的纪梵希高定革纹系列彩妆设计的灵感来源。

纪梵希这套高定革纹系列目前仅在丝芙兰限量发售，购买气垫+唇膏套装还会赠送上面这只纪梵希高定革纹小包，大小塞得进去这个气垫，也可以放银行卡口红什么的，我手边没有⛓，不过配上链条绝对可以变身成一个fashion accessory直接出街?

我们留言区见Enjoy.

***** by sugar *****