Dior艺术妆容，竟然是跟达芬奇和毕加索学的！- 张小玉

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时尚和艺术，一直都是体现创造力的两个前沿领域。它们不拘一格、天马行空，常常引领着潮流。

而时尚和艺术，常常有着共通的地方，那就是对色彩的把握。颜色，似乎有着自己独特的沟通魅力。言语无法言说的情感，看似沉默的颜色，却可以不动声色地，精确传达颜色穿戴者的心情。

上海当代艺术馆，正在展出这场Dior艺术大展。

黄色、绿色、红色、分色、白色、紫色……生活中这些常见的颜色，也是服装和彩妆时尚中最常用到的颜色，经过不同的排列组合，在迪奥先生以及他推崇的色彩总监手下，变成了一个又一个，令人眩目的迪奥特别色，卓而不群。

我们今天继续来看看，这些Dior妆容向名画的灵感取经吧。

DiorVS毕加索

毕加索是西班牙画家、立体主义的创始人，甚至是现代艺术中中流砥柱般的代表性人物。

当我们都在关注毕加索那些创意的空间交错和拼贴时，却忘记了他还是一个色彩大师——他的绘画没有定性的色彩，不像梵高、米罗一样有明确的颜色，他的绘画的颜色域从高调到低调再到中调、艳调、灰调等均有涉及。

可以说，毕加索创造色彩，他画中的色彩是想象的、创造的，不再停止于模仿自然，而是从自然中进行了衍生，达到了创造自然的地步。

所以在Dior的这套艺术妆容中，就领会了毕加索的颜色搭配精髓，把玫粉色和粉紫色搭配在一起，可以说是奠定了一个主调，这样的搭配才不会显得凌乱、没有美感。毕加索的作品中会有色彩的主调或者基调，通过不同的主调给人不同的精神表达。而这套妆容中也遵循了这样的原理，玫粉色和粉紫色既给人一种女性的美感，又带有一些冷艳，突出了高冷女神的气质。

DiorVS达芬奇

《丽达与天鹅》是古希腊神话中的一个经典故事，画中描述的是希腊神话中的一个爱情故事，希腊著名美女丽达正在田园中休息，主神宙斯看到后一见倾心，于是化作天鹅与她亲近。达芬奇记录了这个现场：丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着"蒙娜.丽莎"般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。而旁边的两个小孩是丽达怀孕生出的。

而最能体现达芬奇特色的，是画中使用的渐隐法：这幅色彩以深褐色为主色调，人物淡淡的阴影时而清晰时而模糊，仿佛蒙上了一层薄纱。而画面背景有深度感，气雾氤氲、过渡柔和，远处的山川、小桥、流水、弯曲的小路，茂密的丛林都仿佛笼罩在烟幕里，被推向画面的远处，正好与前面的人物形象形成鲜明的对比。

而这套看上去很普通的艺术妆容，却是得到了达芬奇渐隐法的灵感而精心设计的：整个妆面采用了浅棕色调，形成一个统一感，而一层银色的亮粉让脸部又明暗有致。妆面效果轮廓模糊不清，色彩融合，朦朦胧胧、虚虚实实，没有明显的边界线，给人们留下猜想的余地，非常有神秘感。

DiorVS莫奈

莫奈，是印象派扛把子级的人物。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。此外，莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。因此，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

这幅《滑铁卢桥》正是他多幅表现同一滑铁卢桥中的一个。整幅画作以淡蓝色和淡紫色为主色调，加上又弥漫着早晨的雾色，整个画面氤氲朦胧非常如梦似幻。

而这个Dior的艺术妆容，可以说是完美的体现了莫奈光影感的精神：整个眼影以淡紫色和淡蓝色打底，一层一层的晕染开来，而妆面又用白色作为底色，流出的眼泪带着淡淡的蓝紫色渗透进白色和银色中，整个妆面既体现了莫奈作品中的所有用色，又用晕染的手法达到了朦胧的光影过渡效果，让人联想起那是个起雾的清晨。

DiorVS罗斯科

美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，具有非常令人难忘的特点。他的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。

罗斯科的绘画创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。

这套Dior艺术妆容，借鉴了罗斯科绘画中色彩的顺序组合，上面是鲜艳富有动感的橙色用完完成眼妆，下面是粉色进行腮红、下颌线的晕染。两个颜色搭配在一起，带来另一种温暖热烈又带有异域性的感觉。