艺不惊人死不休 怀念豫剧大师陈素真

陈素真（1918年4月30日－1994年3月29日）女，乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍：陕西富平，出生于：河南开封，名门望族，官宦之家。曾居住于：陕西、湖北、甘肃、河北，而后定居于：天津市。

曾担任中国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，河南省文联副主席，河南省人大代表，河南省戏剧家协会副主席，河北省戏剧家协会名誉主席，河北省文联委员，天津市戏剧家协会副主席、天津市文化局顾问、天津市表演艺术委员会委员等社会荣誉职务。

她8岁拜师，10岁登台，成为豫剧界第一代女演员。13岁收徒，人称豫剧甘罗。她是戏曲教育家、豫剧改革家（将古典舞、哑剧融入豫剧）。并首创豫剧界第一个流派“陈门（陈派）艺术“，被观众及剧作家和戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎甲之首、梆子大王（豫剧大王）。

陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师[4]。此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。

陈素真是一位唱腔和表演均达一种极至的豫剧大师。她创造的陈门”艺术的主要特色又体现在何处呢？有人说陈素真的唱腔古朴典雅，韵味纯正而又醇厚，是豫剧祥符调旦行声腔的集大成者，属牡丹、墨菊、“大音希声”的王者之韵；有人评价陈素真的做派端庄含蓄，准确细腻又层次分明；说她眼睛会说话，眉指能传情，举手投足均美不胜收，属“大象无形”的艺术品位；甚至连她在台上的念白也被评为“高低抑扬，错落有致，轻重徐疾，相间得体，字正音准，脆甜明亮，使观众遐迩皆宜，极富音乐之美”……这些评论都不为过，都非常精确。

然而，“陈门”艺术区别于其他艺术流派的要点，是她的文化品位。平日一样的练功，一样的“踢腿”，一样的“跑圈场”，但我们可以体验到她是在练一种很深的“文化功”。同样的“二八”、“流水”，我们却可以在她的声腔中，仿佛听到相国寺的霜钟和繁塔的风铃声鸣，仿佛看到积淀着千百年文化传统的八朝古都都开封的风土人情；同样的表演和人物塑造，我们却可以透过她的表演，感觉出活生生的人物的呼吸和体温，感悟到她所演绎的人物的命运及其所处的厚重的历史文化背景。

陈素真做功方面的绝活也是世人乐以称道的。她的表演细腻准确，且又含蓄内在。比如说《梵王宫》中“梳妆”一场，根据剧情发展，叶律含嫣正处于无比喜悦、紧张忙乱的精神状态之中。陈素真的表演，紧扣剧情发展。随着她的遐想，虚拟的表演动作变化多端。你看她又是对镜整容，扎花理鬓，又是择衣着身，返身自看。一会儿聆听鼓乐，拍手自喜，一会儿面含嗔笑，噘嘴自气，真是表演繁杂而近情，温而不过而逼真。观众看了连连拍手称赞，这里特别指出的，是她那甩辫穿衣的绝技，将表演推向高潮，真个把耶律含嫣这位妙龄少女演得出神入化，令人叫绝了。

《三上轿》是陈素真早年的代表作，稍后一点的代表作《春秋配》中的姜秋莲的唱腔改革，其影响大于《三上轿》。特别是姜秋莲上场第一段慢半七折唱腔最为著名，因为她恰到好处地唱出一个被逼出门、心痛神伤的大家闺秀内心的苦、痛、愤、羞，且又不失身份，看了使人由衷的产生爱怜，其艺术魅力十分感人。在陈素真用改良的新唱腔演出《春秋配》一折时，观众的情绪随着陈素真唱腔凄婉的转变而跟着起伏波动，悱恻的唱腔将戏剧的感染力和感化功能发挥到了极致。到她中年以后，唱腔设计已有很高的成就，她在《宇宙锋》剧目中，将豫剧传统老戏《头冀州》中埋没多年的“哭剑”唱腔，经过精心的整理，恰到好处的用到赵艳容装疯的唱腔上，观众听了深受感染，妙不可言。

就像有山峰就有低谷一样，陈素真的一生充满起伏曲折。1957年的反“右”扩大化时，陈素真因在继父陈玉亭的老家——开封东郊南北店村考察，看到农民挨饿、干部霸道的情形，如实写了一份“调查报告”送交有关部门，成了她“攻击合作化、污蔑统购统销、反党反社会主义”的铁板钢证，受到严酷批判，人身自由一度被限制，《戏剧报》发表了《陈素真的反动面目彻底暴露》的文章，《河南日报》也不甘落后，除发表文章外，还登载了丑化陈素真的漫画。

从“反右”斗争中脱身后，陈素真来到河北，在享受“右派”待遇的同时，继续到各地演出。

1960年，陈素真到北京演出，身为京剧“龙票”的末代皇帝溥仪的亲叔叔载涛看了陈素真的演出后，因之对豫剧大感兴趣，和陈素真多有交往。一天，陈素真在载涛的家里，适逢溥仪来吃晚饭。因陈素真的丈夫赵玉林是满人贵族后裔，载涛和溥仪都把她当作了“自己人”。

溥仪的“皇帝”当得很窝囊，但也算得上是一个学识渊博的人，应陈素真所求，引经据典地给她的5个儿子虎、豹、龙、鹤、狮依辈份分别起大名闿泉、闿山、闿纹、闿寿、闿骢。

1958年，陈素真应邀赴邯郸专区戏校任教，对牛淑贤、胡小凤等青年优秀演员传技授艺，勤加培养。1961年，陈素真随河北省豫剧团调往天津，天津市以该团为班底成立了天津市豫剧团，陈素真依旧担负起培养演员的重任。

从此，陈素真把家安在了天津。

1962年，三年自然灾害刚过，生活有所好转，政治上也有所松动，陈素真回到了阔别五年的郑州，受到观众热烈欢迎。

在20世纪30年代，开封就曾流传过“看看狗妞甩大辫，强似肚子吃饱饭”的顺口溜。这时，人们的肚子刚能吃饱，看陈素真演出的热情极度高涨，20天的戏票不到3天便被抢购一空，剧场里人满为患，加座、加站票都满足不了观众的要求，最后三天的戏只好改在大石桥露天剧场演出。

最后演《三拂袖》告别戏那场，观众数以万计，连剧场周围的房顶上、树杈上都站满了人。演出结束后，观众一直鼓掌不离开，尤其是那些随省会迁来郑州的开封老观众，热情更高。陈素真接连唱了几段，观众就是不走。陈素真受观众的激情渲染，又出来演唱了一段她的成名戏《三上轿》，观众才依依不舍地离开。待陈素真卸完妆走出化妆室，大批一直等着她的观众，一拥而上，把她高举在头顶，一直举到她乘坐的汽车前，周围的欢呼声此起彼伏，如同波涌浪翻。

1964年之后，运动越来越紧张，一些传统剧目禁演，陈素真也理所当然地被赶下舞台。运动还没有开始，她就成了牛鬼蛇神，从戏台上万人拥戴的大主演，变成提水扫地甚至给同屋住的演员倒尿盆的勤杂工……

到了1970年，陈素真更因为曾骂过文艺旗手江青，而被无产阶级“专政”，全家人被注销了城市户口，在天津东郊军粮城公社二村当了9年零3个月的农民。期间，品学兼优的二儿子铁豹(闿山)被大队党支部推荐上大学，却因“政审”取消了入学资格而卧轨自杀。噩耗传来，经历无数风雨的陈素真，一夜之间，头上又增添一层霜色。

在残酷的打击面前，经历过许多艰难坎坷的陈素真已经坚强起来，她没有屈服，更没有沉沦，在白天繁重的体力劳动、繁忙的家务活结束之后，在漫漫长夜里，她点起煤油灯，开始孜孜不倦地读书、学文化，并拿起笔来，写下了近百万字的生活回忆录和有关豫剧旦行表演的理论文章。

陈素真的回忆录《情系舞台》于1991年6月出版，给后人研究“陈派”艺术和豫剧的发展历史，留下了宝贵的材料。在所有的豫剧演员中，自己撰写回忆录的，陈素真可谓是开了先河。像她那一代没有上过学的豫剧演员，依靠自学完成一部书的写作，是绝无仅有的。

文革后，陈素真被安排到天津艺术研究所从事研究工作。1979年6月，开封市戏校邀请陈素真传艺授课，她手把手地分别传教给武惠敏、王晓霞《拾玉镯》和《宇宙锋》。对于其他学生，陈素真也是认真负责，倾心尽力。曾在开封市戏校亲聆陈素真教诲的鲍振江，每当提起当年，仍然是泪光闪烁，唏嘘不已。此后，陈素真不顾年迈体弱，应邀到河南、山东、河北、北京、天津、陕西、甘肃等地演出、授徒，使豫剧“陈派”艺术得以传播延续，发扬光大。

陈素真是个极热爱艺术的人，尽管命运多舛，遭际坎坷，但她对豫剧的那份火热的情感，使她永远不愿停下自己的脚步，不断创新，把自己宝贵的艺术经验无私地传授给下一代。1931年，陈素真13岁时就在杞县收陈素花、李金花为徒，1935年在开封收徒郭清芳、田岫玲，后又向侯秀真、崔兰田传艺。在西安，陈素真应樊粹庭所请，对关灵凤着力培养。解放后，陈素真又先后收了吴碧波、张雪波、李静波、马青波、郑秋波，以及袁秀荣、董玉兰、王喜云、周秀梅等为徒。1988年，早在三十年前就受教于陈素真的著名演员牛淑贤，正式举行了拜师大礼，成为陈素真的关门弟子。

“陈派”艺术源自豫剧的“母亲调”——祥符调，得陈玉亭、孙延德等的熏陶，加上樊粹庭的雕琢，尤其是陈素真自己的艰苦探索，形成了华丽明快、委婉柔媚、激越跳荡而又古朴典雅、含蓄蕴藉、醇厚纯正的唱腔风格，有一种别人难以企及的王者风范。

陈素真对豫剧的最大贡献，是她开创了豫剧旦行表演艺术的新时代，突破以前粗、露、浅、白等过于“生活化”的表演程式，形成了自己端庄含蓄而又独具风情韵味、准确细腻而又层次分明的风格。眼波流转，似有千言万语;眉指翔动，蕴藏万千情致，功力深厚而又不着痕迹、浑然天成，让人感到风情万种，美不胜收。就连她的念白，也被人广为称道：“高低抑扬，错落有致，轻重徐疾，相间得体，字正音准，脆甜明亮，使观众遐迩皆宜，极富音乐之美……”

“三十年代，豫剧泰斗，唱念谁比?身段独优。做舞仙姿，俏丽无偶。辫扇水袖，潇洒风流。生旦净丑，独占鳌头。翰林誉汝，龙须双手;举人赞君，玉貌歌喉。百余年间难觅求，堪称空前绝后。”

这是戏剧家石磊对“豫剧皇后”陈素真的赞词。

1994年，陈素真在担任豫剧名丑大赛评委期间，在郑州溘然去世，享年76岁。

陈素真一生演了许多部好戏，她的一生也是一部丰富精彩的大戏、好戏。陈素真无愧于“豫剧皇后”的称号，她的风采不但不会因时间的风尘而减色，反而让更多的人对她所创造的艺术辉煌心驰神往。

豫剧自陈素真起，格局一新，开创了豫剧雅致化的新时代，唱念做打影响其后旦角行当。

陈素真从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，创造了独具一格、深受广大观众喜爱的“陈门“艺术，成为豫剧界卓有影响力的代表人物，对于豫剧的改革做出了转折性的巨大贡献。

翩若惊鸿 婉若游龙

1952年，豫剧皇后陈素真大师看了汉剧大师陈伯华的《宇宙锋》后，便移植了此剧，在汉剧《宇宙锋》的基础上另辟蹊径，以“上天入地”的“疯水袖”别开生面，将水袖的多种技法综合变换，创作出团花袖、烟花袖、扇花袖、波浪袖、飞天袖、鸳鸯袖等多类花袖，表演起来忽轻忽重、忽刚忽柔、忽疏忽密，把雍容端庄的赵艳容于疯态中变化万端的感情波澜表现得淋漓尽致，演出了该剧的

新水平和豫剧的特色。

陈素真刚柔相济、含蓄秀美的表演特色，台步行走如飘，水袖功、辫子功、扇子功和穿衣功美妙绝伦。清朝遗老邹少和在《豫剧考略》中称赞：“豫剧向无坤伶，近十年来始有之。就中陈素真者，为坤伶之翘楚。珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧中之梅兰芳视之。”

乱世名伶 因戏而活

陈素真生于乱世，一生颠沛流离，在豫剧舞台上演绎了悲欢离合，生活中尝遍人间苦乐，她创造的经典剧目《宇宙锋》、《梵王宫》、《春秋配》成为豫剧的“极品”

她虽经历了那段艰难的岁月，熬过了百般的艰辛，却依然对豫剧矢志不移，爱戏如命。对艺术的极致追求，是贯穿她一生的使命。几十年的岁月洗礼下创造出陈腔之美，这种美荡气回肠 柔肠百转,在字里腔间里面有沧桑，有温婉，有忧患，有洒脱，更蕴含深深的人文情怀。

陈素真晚年定居天津，遥望中原，不知几许慨叹。正如《宇宙锋》里的唱词“坐龙车出相府肝肠寸断，思想起不由人珠泪涟涟”。