“中国刻瓷第一人”张明文：让刻瓷走出国门

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，

于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。

随着刻瓷技术的不断完善，艺术家们在继承传统的基础上，大胆探索、推陈出新。不仅刻瓷的品种不断创新，由原来简单的瓷盘上镌刻发展到茶具、花瓶、瓷板、文具等。而且画面表现内容也逐步丰富起来，有民间故事、山水、花鸟、人物肖像等。

无论是在瓷板上还是花瓶上，无论是山水风景还是人物肖像，在艺术家的刻刀下都变得活灵活现，栩栩如生。

张明文，1941年生于山东淄博。淄博刻瓷艺术创始奠基者。中国工艺美术大师。首届中国陶瓷艺术大师，现任中国陶协刻瓷文化研究会会长，山东陶协刻瓷专业委员会主任，中国工艺美术大师评委，中国陶瓷艺术大师评委，淄博市刻瓷艺术家协会名誉主席，山东陶瓷工业协会副理事长。山东工艺美术学院兼职教授。

1993年，国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献”政府特殊津贴奖。1997年授予“全国优秀工艺美术专业技术人员”奖章。曾任原淄博瓷厂副总工艺美术师、艺术瓷厂厂长，现创办“张明文工作室”。

1960年毕业于“山东省工业干部学校”工艺美术班。长于书画、造型，精于刻瓷艺术。四十多年艺术生涯，佳作蜚声国内外，享有“中国刻瓷第一人”的美誉。

早在1982年，张明文就在第十四届国际博览会上进行刻瓷表演，美国的前总统和夫人以及政府官员和美国的宇航员等，在看了他的表演之后，赞叹他是“真正的艺术家”。

《纽约时报》连续五天发表题为《世界博览会的奇才，中国馆的刻瓷家张明文》的专稿，张明文的刻瓷，在当时轰动了整个艺术界。博览会期间，他刻的所有作品被抢购一空。

​这次出国，为国家获取外汇49970美元。这在当时，对于中国来说真是一个奇迹。他钻刻的马克思像还被收录在德国出版的《卡尔•马克思》一书，书中记载道：“从此，在中国外交史上，中国的外交礼品由刻瓷代替了红本子。”

更可贵的是，他善于总结思考刻瓷艺术实践并上升到理论层面。他多次把自己的艺术见解和实践经验总结成文。在《刻瓷艺术与情理法趣)一文中，他积聚多年经验，对刻瓷的渊源，刻瓷与绘画、篆刻、书法的关系及刀法、着色的运用等作了详尽论述，是省内最早有关刻瓷的论文，成为许多后学的重要学习资料。张明文还编写了《刻瓷教学大纲》，在全国推广刻瓷技法和刻瓷工艺。

张明文的刻瓷作品《敦煌归真》就是刻瓷作品中的巅峰之作。器型为庄重静穆的鹿头樽。作品为单线白描，群列的飞天舞姬，或蹲、或立、或弹、或奏，轻盈中育着静穆，飘逸中透出雄强。

这是刻瓷艺术不可多得的上乘精品，也是张明文呕心沥血之作。张明文曾多次远赴兰州敦煌莫高窟临摹壁画。站在前辈留下的艺术瑰宝面前，他被感动着，手摩心追，追逐那不灭的飞天精神和撼人的中国艺术之魂。

刻瓷是一种技艺性很高的艺术样式，在它发展的历程中，艺术家们掌握了丰富的表现技巧和高超技艺。一个刻瓷作者光有好的构思还是不够的，还需要有娴熟的刻瓷技艺，这需耗尽一个人一生的精力，在实践中锤炼，方能达到手心合一炉火纯青的境地。

这其中画线白描是最难的，这是因为瓷器是世界上最硬的人造器物之一，且釉面光滑如镜，运刀时若运力不匀或稍有不慎，极易出现败笔和崩缺。要达到线的流畅和爽利，非一日之功能为。

张明文的这件作品，把线的表达功能提到了无以复加的地步。张明文的作品，所传达的艺术信息处处显现着文化当下性的艺术之美，首先表现在他对“人”的主题的看重。

刻瓷艺人们，集各绘画门类之长，将烧制陶瓷的高超技法和深厚的书画功底融为一体，创作出的刻瓷作品意境深远，为我国陶瓷艺术增添了一朵绚丽的奇葩。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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