每年两次的时装周已经成为时尚圈最重大的活动，一个精彩的时装秀不仅要展示设计师新颖的想法，场地、音乐甚至模特的姿势都要配合得天衣无缝，而这一切是为了完美地展示服装。
从90年代冲击传统时尚圈的Mugler，到2020年Jean-Paul Gaultier的谢幕之作，设计师的创意不断，时装秀的表现形式也一直在变化，今天就来回顾一下这些年最具标志性的15个时装秀。
时代绝唱：老佛爷的“遗作”
Chanel 2019 SS&AW
说到经典的秀，怎么能没有Chanel，2019春夏和秋冬两场秀都值得一说。这一年的春夏秀充满沙子、水、救生员等元素，观众跟随品牌来到了夏日炎炎的海滩，感受Chanel最初的精神和舒适别致的时髦。
至于同年的秋冬秀，T台的背景设立在冰雪覆盖的仙境中，和春夏秀形成强烈的反差。相对于服装本身，这场秀更深的意义是老佛爷（Karl Lagerfeld）生前最后一次设计，梦幻的雪中带有一丝悲伤，大秀的尾声一些模特泪洒现场，饱含了对老佛爷的尊敬与不舍。
如梦似幻：纪念入行20年大秀
Thierry Mugler 1995 AW
纪念Thierry Mugler入行20年的1995秋冬高定系列绝对是时尚圈最经典的秀之一，整场秀都极具戏剧性和记忆点，如梦似幻。无论是未来感十足、像机器人一样的金银铠甲，抑或是极度夸张的宽肩收腰礼服，甚至是大胆前卫的露臀装，无不展现了天才Mugler爆炸性的想象力。Mugler设计的衣服在二十几年后的今天依然不过时，卡姐Cardi B在19年的格莱美都还穿着这场秀的衣服，足以见得Mugler超前的设计在当年带来多大的震撼。
Mugler通过时装秀表达了自己的观点，他认为所有人都有追求性感的权利。1995年这场现象级大秀，既有张扬跋扈的力量感，又能体现女性的妖媚，可以说完全值得载入时尚的史册。
反叛纪梵希：天才麦昆的诡异美学
Givenchy 1997 AW
Alexander Mcqueen执掌Givenchy后的第二个秀是1997年的秋冬高定秀，Mcqueen作为Givenchy创意总监的几年里，即使他的个人风格有所收敛，但还是一改Givenchy以往的优雅，尤其是这场名为“Eclectic dissect（肢解重组）”的秀，全场有一种灵异电影的诡异氛围，模特似乎是在演绎鬼魂。当然，当时的Mcqueen也遭到了许多质疑与非议。
现在回看Mcqueen当时的设计，大家又觉得他是天才中的天才，这种“艺高人胆大”的服装和秀场的想法也只有他能创作出来吧！以至于很多人都不想叫他设计师，而是艺术家。
纸醉金迷：海盗爷创造的梦境
Dior 1998 SS
1998春夏Dior的歌剧院系列可以说给了观众一场视觉盛宴，还是海盗爷（John Galliano）时期的Dior美得极致，这场秀奢华冷艳、纸醉金迷。海盗爷的秀是虚无缥缈的梦境，模特们戴着的宝石项链，穿着的收腰连衣裙，还有羽毛装饰的外套和帽子，甚至是模特手指间挥动的发丝，每一个细节都值得细细品味。
是谁疯了：挑战时尚底线
Alexander Mcqueen 2001 SS
Alexander Mcqueen2001年的VOSS系列可能是他最具代表性的秀之一。最引人注目的是在大秀结尾，房间中央的一个玻璃盒轰然落地破碎，里面竟然是赤身裸体的英国作家Michelle Olley，她戴着一个与各种管道挂钩的防毒面具，而飞蛾在她周围飞动，整场秀就这样震撼、疯狂又诡异地落幕了。
时光之旅：蒸汽火车开进秀场
Louis Vuitton 2012 AW
2012LV秋冬成衣秀中，小马哥Marc Jacobs将一列蒸汽火车放在T台中间，非常特别。众所周知LV的品牌精神就是“旅行”，这场秀从一开篇就把人拉回上世纪的火车站，模特从火车中走出来时，仿佛穿越时空置身在匆匆而过的人流中，这时的“旅行”除了地理上的含义，也多了一层时空旅行的含义。
一千零二夜：别样时髦的中国风
Guo Pei 郭培 2013
中国设计师郭培2013年的成衣系列充满了看起来繁复又沉重的服装，模特们还穿着极高的厚底鞋，甚至因为厚底鞋太高了，许多人不得不被护送下T台。
天马行空：时尚圈最强跨界
Moschino 2014 AW
2014秋冬的Moschino充满了幽默和童趣，创意总监Jeremy Scott的设计中引用流行文化的一些知名图案和形象，我们可以看到麦当劳、芭比娃娃、海绵宝宝的元素，甚至是放大的零食包装袋，这场秀之后也掀起了一股餐饮和时尚联名的热潮。
众“神”合体：纪念范思哲逝世20周年
Versace 2018 SS
Versace范思哲2018春夏大秀被列为当代最好看的大秀之一，这是一场Donatella为纪念范思哲创始人，也就是她的哥哥Gianni Versace逝世20周年而办的。秀中不难看出Gianni独特的风格和对女性的赞美，当然最引人注目的是这场秀几乎汇集了时尚圈最喜欢、最出名的超模们，包括多个新生代超模代表和“网红”姐妹花。而最令人惊讶的是在大秀最后，五个“天神”级别的传奇超模穿着银色礼服和Donatella一起走T台，非常耀眼，也成为一幅时尚圈的“名画”。
Bailey谢幕秀：彩虹元素致敬LGBTQ+文化
Burberry 2018 AW
Burberry为人熟知的无疑是它家的经典风衣和格纹图案，而在18年设计总监Christopher Bailey卸任前的最后一场秀中，彩虹元素贯穿T台，浪漫而自由，Bailey希望在他离开Burberry前表达对LGBTQ+人群坚定的支持。
迷人又危险：迪士尼反派性感走秀
The Blonds×Disney 2019 SS
2019年春夏The Blonds和迪士尼合作推出“反派”系列，服装灵感来源于迪士尼电影中的反派角色，例如白雪公主的皇后、阿拉丁的贾法尔、小美人鱼的乌苏拉，非常华丽夸张和有趣。
繁花似锦：美不胜收的仙女裙
Valentino 2019 SS
Valentino2019SS高定系列为我们带来了一场以花为主题的秀，现场所有模特脸上化了著名化妆师Pat McGrath精心设计的“花卉妆”，搭配繁复的花裙，仿佛置身花丛。
创意总监Pierpaolo Piccioli把黑人女性放在了“C位”，浓烈的色彩包裹住Naomi等黑人模特，表达了对不同文化背景的女性的支持。
极致的色彩：多元化时尚为黑人发声
Pyer Moss 2020ss
街头品牌Pyer Moss2020春夏的这场秀可以说美哭众人，让许多原本不知道这个牌子的人知道它。这场秀也采用了多个黑人模特，绚丽多彩的颜色在黑人的皮肤上呈现出极致的效果，摩登又复古。作家Casey Gerald在大秀开幕时用一句话来强调奴隶制和非洲裔美国人当前的生存环境，他说：“请不要再伤害我们了。”
JPG谢幕大秀：没人比他更懂时尚
Jean-Paul Gaultier 2020 ss
转眼来到老爷子Jean-Paul Gaultier的退休大作，这一场秀真的是众星云集，关注时尚的人应该都知道Gaultier对时尚圈有着极其深远的影响力，所以今天也以他的这场封山之作作为文章的结束。
Jean-Paul Gaultier的设计里运用了大量的解构主义，他热爱模糊性别的服装概念，认为性别在时尚面前只有生理上的区别。他的秀都非常明显地看出LGBTQ+、东洋纹身等非传统时尚圈会用的元素，他想借此宣扬对少数族裔和边缘人士的包容。Jean-Paul Gaultier超前的思想赢得了无数掌声，相信了解这位设计师的人很难不爱上他以及他的设计，他几十年来一直通过服装来推动平权运动，而他这场盛大的告别秀也绝对值得观看。
好的时装秀能让人产生情感上的共鸣，也是经典而隽永的，时装秀上的衣服也不仅仅是给人穿，更重要的是展示设计师内心深处的世界。以上15个极具标志性的秀在时尚圈意义非凡，即使过了很多年依然值得拿出来细品，非常推荐大家回顾观看。
文/Tung
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